安堃 于1968出生于江苏省。安堃是哪种享受孤独的画者，他以独特的方式阐述了自己对人生的感悟，以他的淺声吟唱还我们一个清宁的境界。我们可以看到他在近期系列作品《禅》中大放异彩。安堃自己说现代社会环境太过浮躁，厚重的色彩使了人们的思想被禁锢，由此而迷失了自我。在《禅》系列中，我们可以看到一种溪水一样的浅浅流动，因为他的宁静，人们的心灵才得以片刻的洗涤。
高风 来自乌鲁木齐，他已经在北京生活十多年了。他的作品是科幻与国画风格的杂揉。卡通丙烯酸颜料的运用为传统的绘画语汇赋予了未来感和怪诞的处理方式。
郝量 他是这次参展艺术家中最年轻的一员。他在极为轻薄的丝织物上创作，这使得其作品线条自然流畅呈现。他用一种嘲讽的方式将传统国画中常见的鹤、山、海等元素运用到作品中，却将它们从传统的既定语境中分离出来，进行了再创造。
何剑 家乡重庆，在四川美院教艺术。他通过对中国的独生子女政策，中产阶级的苦处，及西方文化对中国文化的渗透的关注，来表现当代中国出现的新问题。用中国壁画技法和传统用色在宣纸渲染出一种古典的艺术气息，让我们对社会现代性及文化的复古性展开了一个新的视角，给于新的定位。
宋刚 在宋刚的作品有一种突出的元素，他的“厚重画”使空间有了生命，鲜活了起来。空间感是他作品中的主要元素，人物次之，迷失，在空间中渐行渐远。对空间的着力渲染使人物模糊，给人以强烈的惆怅，空虚及失落感。
杨昕受捏面艺术的影响，他的作品居于雕塑与油画之间。杨昕用面包师的技术把工艺品颜色与中国流行事物相结合，如花，毛主席等，他形形容自己的作品是：“生命的，活力的，阳光的，激情的，光明的，春天的，青春的，欲望的，肉体的，夏天的，热情的，精神的，奔放的，秋天的，前进的，想念的，情爱的，陪伴的，甜蜜的，爱情的，冬天的，盼望的，期望的，希望的，等待的，守侯的，奶味的，油腻的，肉欲的，神往的，等等的。。。”
当问到他的作品时，王川说：“摄影影像曾经是真实的同意语，伴随着信任感，人们对摄影作品的阅读甚至代替了人们的亲身经历，成为其视觉生活中的第二自然。而早在这种印象变得根深蒂固之前，摄影已经向世人展现了她的另一面 — 我们发现，真实纪录与再现客观世界的摄影在制造幻象方面同样不惶多让且游刃有余。当数字技术将这一切推向一个又一个高潮时，我们眼中的世界，我们心中的摄影都被以前所未有的样式与可能性呈现出来！面对这一切，所有的艰辛、探索都被纪录在作品中，对我而言，这是个愉快的过程！”