郑维汉作品：儿歌班会-1973年
历史的现场：当代“老照片”
——郑维汉摄影展在798映艺术中心举行
1956年，一个忠厚老实的农家青年走进军营，成为东北某边防部队的战士，令他万分没想到的是，发到他手中的不是一杆枪，而是一架照相机。
18岁的郑维汉成为一名随军摄影记者。
从1956年至1976年，郑维汉用20年的时间为我们留下了一段珍贵的“时代影像”。
当我们谈论上世纪50年代至70年代（中国）的照片时，总会伴随着一种怀旧的情感，并无意间美化和升华我们对过去的回忆——我们曾经那么“纯真”过，我们曾经那么“朴实无华”，我们曾经那么“革命”和“浪漫”！
而这一切“纯真”和“革命”的影像都来自于我们差不多30年如一日的“真诚”的革命浪漫主义的“摆拍”。它们和“真实”其实没有什么关系。
上世纪50年代至70年代恰恰是欧洲和美国的“报道摄影”（中国也管之叫“纪实摄影”）最为发达和辉煌的时期，与之对应的中国却是“政治摄影”（艺术摆拍）成为几乎唯一的主流，那时候，在中国摄影界甚至可能根本没有“报道”或者“纪实”这样的词汇出现过。
翻看50年代至70年代的中国摄影理论文章，我们会不断看到“摄影为人民服务，摄影为工农兵服务，摄影为政治服务”的口号。在这种一切为“政治”服务的标准下，“摆拍”就必然成为一种唯一可行的摄影方式了。
似乎可以研究一下的是，如今在全世界都很火爆的“中国当代摄影”（观念摄影）几乎全是所谓“摆拍”的作品，好像跟50年代至70年代的中国摄影真是一脉相承，只是那时候“老摄影家”的摆拍完全代表是国家或者党的政治的意识（没有自我），而现在的“当代艺术家”的摆拍则完全代表的是“个人的意识和观念”。
作为老一代的摄影家，郑维汉和许多那个时代的“革命摄影人”一样，他也是满怀真诚的“摆拍”的。他也有个人的观念——只是这种“观念”孵化于当时的 “文化革命思想”。那时的郑维汉满怀真诚的迷失着自我，但正因为这种迷失，使他留下了这些现在看来“非常当代”的影像。
今天，这些“非常珍贵也非常当代”的摄影作品终于再一次展示在公众面前。
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