「深圳22艺术区」美国艺术家柯克·佩德森的“城市印象”绘画摄影作品展11月15日开幕

　　柯克·佩德森是美国著名绘画艺术家、摄影家，已在世界各地举办过多次展览，并有世界各地的多家艺术机构收藏他的作品。

　　柯克·佩德森“城市印象”摄影绘画作品展共在沈阳、广州、深圳、上海、北京等五个城市相继开展。此次在深圳市宝安区「深圳22艺术区」格丰当代艺术馆举办的展览是本次巡回展览的第三站，从11月15日持续到11月21日结束。

　　本次展览共展出柯克·佩德森个人绘画和摄影作品83件，其中绘画作品55件，摄影作品28件。主要通过色彩斑斓，极富视觉冲击力的热抽象绘画语言手法展现了柯克·佩德森本人对世界多个城市的不同印象。

　　柯克·佩德森通过作品所展现出的城市印象并不是那些现代化大都市的磅礴景象，而是通过城市中微妙的细节来展现出一个城市的特色，其中很多能够代表城市形象的物品往往是我们生活中经常能够用到的平凡的东西。柯克也是想通过这样的方式，让人们能够用心灵去体会一个城市的魅力，不要只相信眼睛看到的东西，从细微之处发现城市的特色，用心灵看到的城市才是真正的城市。

　　深圳22艺术区

　　2008.10.28

柯克·佩德森

摄影作品

绘画作品

　　前言

　　佩德森的作品向我们展示了来自心灵深处的壮烈城市景观和现代文明特质下的艺术思考。他的这些绘画和摄影作品，让我们通过视觉因素的有效传达，体验了一个富有创作激情的艺术家思想情怀和纯真的艺术心境，认知一种充盈着生命活力的艺术实践力量。

　　在艺术语言的形象性上，他以鲜明的个性图示隐喻被破坏、侵蚀的城市躯壳，通过对城市不同细节及生活中短暂瞬间的表现，表达他对与城市文化的个人体验和艺术判断，揭示现实生活的残酷历史感和悲怆的社会性。在有意追求全部作品整体性同时，每件作品又具有着延续性和差异性，在宽宏的视觉映照下，给人以强大的感官刺激和内心震撼感。

　　在画面视觉表现上，柯克通过色彩斑斓，极富视觉冲击力的热抽象绘画语言，描绘破旧的残墙、碎片的边缘，以此寻找并记录都市生活的现实，表现时间的流逝和无常，画面上看是随意和无序的色块和线条，以偶然性的视觉形态构成了新的序列关系，与拼贴、并置的具象图像相互衔接，形成了他鲜明的视觉表现形式，这种抽象与具象形态所引发的美感无形而明确，呈现出强烈的对比和视觉冲击。使我们在多变的艺术格局中，直观了当代绘画拓展和延续的可能性

　　在对外界环境抽象细节的探索方面，Pedersen的作品与二十世纪中期美国摄影家，例如Aaron Siskind 和Harry Callahan以及中世纪欧洲画家Antoni Tapies, Alberto Burri 和Lucia Fontana的关注对象发生了历史性的共鸣。像这些摄影家一样，Pedersen尝试了一些被世人认为是过于平淡的现实题材，然而就像他的前辈画家一样，他创作了一些表现被毁坏、侵蚀的城市风貌的图景，冷静地强化了现实的残酷，揭示了生活的悲怆就平静地展现在这些平凡的、令人熟视无睹的事物的外表之下。

　　构图平衡一直是Pedersen作品中的关键。借助结构的张力表达浓烈情绪在佩德森先生作品中被表达的淋漓尽致。在杂乱的自然环境中寻找一种平衡、震撼心灵来自于心底的平衡。粗矿有力的结构与微妙柔和的人物情节创造出的和谐气氛更让人对这位优秀的艺术家心生敬佩

　　流连在交错的都市街道上，Pedersen创作着。他运用多种视角来描绘一个特定的地点。经常选取一些被大多数人忽视的风景，可能是就在道路的拐处，可能位于大厦的角落，也可能是一堵被废弃的残塬，Pedersen寻找并记录着那些看似永恒的生活中短暂的瞬间。这些来源于本能的艺术作品往往充满好奇、变幻和浪漫的诗意。它们经常捕捉到转瞬即逝的时刻，有时充满着奇异的美丽与宁静，多数时候则勾画出周遭行将消逝的存在，正被那些现代化的新的建筑所取代。寻觅并记录着都市生活的现实，Pedersen从无限可能中甄别，对城市给出了艺术的诠释。

　　先哲说，人不能两次踏入同一条河流，体现了在现实的世界里，变化是永恒的。在追寻灵感和顿悟的过程中，Pedersen创作着，并将平淡无奇的生活变成了令人惊叹的奇观。围墙的细节，大厦的前壁以及其他的城市标志，这些画面不仅构成了城市民居的一瞥，它们从平凡中创造了奇迹，同 时清晰地勾勒出了二十一世纪最初十年里亚洲瞬息万变的面貌。