展览名称：《转折点——新现实表现绘画展》
策展人：江铭
开幕时间：2008年11月15日下午三点
展览时间：2008年11月15日——2008年12月15日
展览地点：北京成乐轩（朝阳区酒仙桥驼房营南里甲6号东风艺术区）
电话：（8610）84707688
Email：clxuan.2008@163.com
参展艺术家（按照姓氏笔划排序）：乌日金、李青、张学海、张建俊、赵志刚、赵晓佳、郎小杞、杨少斌、殷阳、唐建英、崔国泰
新价值之发明者
——对黑白现实主义思潮的继续研究
江铭/文
这次展览的名称我确定为《转折点——新现实表现绘画展》，是继我2006年8月12日在北京皇城艺术馆策划《黑白——新趋向展》、2007年3月25日在北京大山子环铁将府艺术区策划《黑白立场展》、2007年7月24日在环铁时代美术馆策划《黑白现实主义文献展》之后关于黑白新思潮问题继续研究的一次策展活动！
这次展览与《黑白现实主义文献展》的综合展出形式不同，我这次展出主要侧重在绘画上，而且选择的艺术家的作品侧重点有几个方面：一、题材选择贴近现实主义；二、绘画语言以及观念是表现主义的倾向，色彩感觉与现今流行的玩世风格、后波普风格在流行色彩学方面有明显的区分。三、画面感觉上注重对今日社会现实的精神与内在的表现。
中国当代艺术的发展历史是一个复杂的过程。其历史脉络的演变一路以这样的线索发生：从1976-1983年伤痕时期开始解冻，经过85现代主义启蒙、89现代艺术大展、玩世写实主义思潮、后波普浪潮——消费主义新阶段成熟、现阶段黑白现实主义问题开始暴露。
这次策划的新现实表现主义绘画展是中国黑白现实主义时期的一个引人关注的现象。这个现象在艺术的表达上即是对于90年代发生在中国本土的玩世现象以及随后的后波普现象在绘画方面的反动。玩世现象在中国的艺术形态上形成了某种特征鲜明的风格以及视觉感受。后波普现象在视觉表达上与玩世在艺术样式和风格上也有着千丝万缕的联系。只是在文化针对点上有所差异，玩世时期的针对点主要在于意识形态一元论方面，后波普的针对点则是由单纯的一元论的意识形态问题向意识形态与城市消费主义二元并存问题的转移。玩世现实主义的文化使命在1995年左右基本成熟而且已经完结，因为玩世现实美术的出现是89之后中国出现的意识形态暧昧时期的一种美术现象，所以到1992年邓小平南巡讲话之后，中国明确了市场经济的道路，中国人的身份问题即确定了。但是身份确定之后的中国现实并没有解决社会主义的意识形态问题，而是走了一条摸着石头过河—— 脚踩两只船的道路。在政治上仍然是打左旗，在经济运行上则是向右转。于是在上个世纪90年代中期，后波普现象的出现即是针对这样一种现实，在文化针对点上即针对意识形态问题，又针对消费文化问题。因为在那个时期城市商业文化开始兴起。只是由于中国由计划经济转向商品经济的早期，一些先富起来的人暴露出某些夸张的消费欲望，所以在那个时期有批评家提出了“艳俗”的概念。但是实际上是对于这种中国特色的“后波普”现象的一种误读，有关“后波普”问题请参考我在《后波普浪潮——对中国特殊消费主义的现象学》一书中的详细论述，在此不赘述！
后波普现象的文化针对点是中国城市的消费现实问题。而中国大中城市的财富积累是建立在中国廉价劳动力市场以及对底层资源的疯狂掠夺的畸形发展模式基础上的。特别是到上个世纪90年代末期之后，由于近20年超常规的畸形发展，使得中国的很多历史遗留问题没有解决，社会各个领域暴露出尖锐的现实问题。学术界出现了反思的迹象，到2001年，9•11事件之后所带来的影响也促使中国对现实问题的关注。2003年非典的发生更是使得这种反思成为紧迫的现实需求，在中国社会政治生活中我们也看到这种需求的紧迫性。其表现就是不断由上层建筑的顶层提出新的道德原则与呼吁：从“三个代表”到“建立和谐社会”，甚至提出了“八荣八耻”的口号，其实这些都是时代呼吁新的价值观和建立新体系的需求。而这些突显出来的现实问题从贫富差距问题、失业问题、社会保障问题、三农问题、生态问题、道德标准问题、人民生命安全保证问题、城市化问题、民族矛盾问题等各个方面均有所表现。譬如近年来在中国发生的一系列重大的事件：1998年上海甲肝爆发；1998年山西朔州毒酒事件；2002年南京汤山中毒事件；2002年河北白沟苯中毒事件；2003年非典疫情爆发；2003年孙志刚收容遣送致死案；2004年安徽阜阳“毒奶粉”事件；2004年辽宁阜新孙家湾煤矿瓦斯爆炸事故；2005年安徽池州万人群体性事件；2005年黑龙江省“11•27”煤矿爆炸事故；2006年广东汕尾警民冲突事件；2007年山西黑砖窑案；2007年重庆最牛钉子户事件；2008年3•14西藏拉萨打砸抢烧事件；2008年5•12四川汶川大地震；2008年天水替考案；2008年湖北省天门市人魏文华被城管殴打致死案；2008年上海杨佳袭警案；2008年，贵州省瓮安县群体性事件；2008年，云南省孟连县胶农聚集和冲突事件；2008年三鹿奶粉事件；2008年山西襄汾溃坝事故等等，不一而足。特别是进入21世纪以来，中国20多年的改革，使得许多曾经被回避的问题演变成为急迫的问题。矛盾日益公开化。特别是近年来群体性事件的大量增加，说明社会的矛盾日益尖锐，中国的问题已经不仅仅是经济如何加速发展的问题，而是日益尖锐的社会问题如何解决和社会发展模式如何转变的问题了。
其实所有的问题最终都将酿成一种社会宣泄形式：即群众群体性事件的发生。如今的中国，经济问题日益政治化，其实我们今天用“群体性事件”来替代“社会运动”是试图将这些事件的政治性内涵弱化。但是，群体性事件的发生就是群众的“社会运动”。而群众性的“社会运动”正是当代中国社会不可忽视的重大政治问题。既然是政治问题，那么我们看似个别的事件或者经济问题，其本质上是群众在谋求某种通过正常程序途径无法谋求的政治权益问题。有关调查显示，中国近10年重大的“群体性事件”增长了6倍。这正是转型期的中国社会内部的经济利益矛盾、政治利益矛盾和社会利益矛盾等方面的集中突现。表面上看，酿成“群体性事件”的直接原因集中在劳资关系、农村征地、城市拆迁、企业改制重组、移民安置补偿等问题，但是，深层次原因是对政府腐败、官僚作风的民愤，它反映出了社会对政府特别是基层政府的不信任。当下现实真实的状况显示着，中国已经进入了工人、农民这两大弱势群体（原来社会的主人翁）维权抗争的社会冲突多发期。
中国文化关注点的转移正是这一深刻的社会背景的变化导致的必然。我提出的“黑白现实主义”时期的到来正是基于这样一种中国现阶段的社会政治现实。我所说的“黑白现实”的概念，不是一种色彩学上的艺术语言形式的概念，而是在表达一种立场，这种立场就是对于当下残酷现实的明确态度与立场。在文化诉求上，既是明确的对当代主流艺术思潮的反动。在形式上也有着清晰的思路，就是对玩世以来的以鲜艳色彩为代表的艺术样式的反叛，在文化针对点上也由针对意识形态问题、城市消费文化问题向着更契合中国现实的本土民生问题的各个方面转化。
对已经形成的价值体系的反叛，正是新历史转折的开端。虽然，由于商业的利益关系，旧有的价值系统及其表现作品由于利害关系在一段相当长的时间里面还将占据主流。但是由于核心文化针对点的转移，新的价值系统已经出现，那么旧有的价值体系势必已经走到了尽头。人们的审美疲劳也已经到了无法忍受的境地。新的艺术思潮的到来已经不可阻挡。在中国当代艺术的发展历史上，一个新的历史阶段，实际上，自我2006年至2008年策划的一系列有关“黑白现实主义”展览的时候，就已经明确地得以确认了。
这种新的思潮与动向在艺术的表现上，就是出现了与90年代流行的艺术风格完全不同的艺术样式与风格。一些艺术家在自己的创作中开始自觉地远离玩世风格、后波普风格的影响。从架上绘画来看，这些艺术家开始在色彩感觉上回到一种淳朴的状况，我们看到一些关注现实倾向的表现主义作品出现了。这些作品在画面上，再也见不到玩世那种暧昧的主题、后波普作品中的被消费化的意识形态符号、大红大绿的色彩、夸张的表情，相反，这些作品大多都显得沉闷、黑暗、忧郁、焦虑。就像我这次选择的这些艺术家的作品一样。在语言上，这些艺术家也逐渐放弃了完全写实主义的手法，转向表现主义或者半写实半表现风格。他们这样做的意图与目的基本上有两个方面。一是在艺术风格与样式上与玩世写实主义和后波普现象拉开距离；二是通过这样的一种做法，表明一种态度，即文化立场上与此前的思潮存在着截然不同的价值系统。
凡是在历史上具有重要意义与价值的阶段都在形态上具有与前一阶段明显不同的表达方式和立场。
这正是我对这一种现象一再进行研究与推动的内在动机。很多的画廊或者美术馆在不断地做各种展览，我们不能够说那些作品和展览没有意义。但是在更长的历史视野上，那些虽然具有很高商业回报的展览也能够产生一些影响，但是绝对不会对历史的转折产生影响。因为他们仍然在已经被商业接受的审美限度里面。在一个普遍性习惯的审美认知之中。
人们之所以对新艺术产生需要，就是由于新艺术对于我们人类审美的认知能够不断跨越。康定斯基说：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们情感的母亲”。我们之所以对一件艺术作品产生强烈的情感共鸣，在于这件作品所释放的气息与时代的气息吻合了。它承载了我们对于此时代的真实感受。而我们对于一件艺术作品之所以产生审美疲劳、甚至反感，其实关键的原因也在于那些作品所散发出来的内在气息已经远离了我们对于时代的真实感受。这就是时代转折的内在原因。
今日的中国现实越来越严峻，人们在所谓的普遍富裕之后，内心的安全感却日益丧失了。在经过了多年物质主义的统治之后，人们发现单纯的物质增长并不能够解决我们内心的焦虑与灵魂的不安。人类对于精神世界的需要远远大于对物质的需求。
特别是进入2008年之后，整个世界的变化更让人们对未来充满了不信任、悲观，甚至恐慌。美国次贷危机继而导致信贷危机的到来，人们对中国奥运的失望，整个世界房地产业末日的降来，欧洲经济的下滑，华尔街金融风暴的爆发，危机才刚刚开始，甚至美联储主席格林斯潘也用“百年一遇”来形容这场不知将给世界带来什么后果的危机。这不禁让人想起1929年美国经济大萧条对世界经济政治的影响，即而导致第二次世界大战的可怕前景。
在这样的一种社会背景下，只有那些能够准确反映人们内心以及精神不安的艺术作品才能够真实把握这个时期人们真实的状态。就像凡高在19世纪的创作对当时人们内心焦虑的表现一样。这些艺术作品通过表现性的语言，黑暗阴郁的色调，变形的或者是极端的手法来表达这个时期人们对世界的悲观态度、批判现实的立场。这次展览所有参观的观众将感受到在其他展览上完全不同的气息。这种气息正是新时代的开端，但是即将到来的这个新的时期，或者我们可以用未来十年作为预期，那么这个新的时期再也不是欣欣向荣、繁华灿烂的时期了，而是灰暗、悲观、低迷、焦虑、困惑、精神病状态的一个新阶段。在这样的一个时期，新的现实也必然要有一个适应它的新的文化艺术的表征。
尼采说：“世界围着新价值之发明者而旋转：——它无形地旋转着。群众与荣誉却围着优伶而旋转：世界如是进行着” 。（引自尼采《查拉斯图拉如是说》）
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