工艺美术艺术化的一次导向性展览

　　家庭和师传徒弟是工艺美术行业的主要传承方式。这种发展模式取决于传承人的素质和天赋，以使某一品类的艺术得以传承。这种方式受各方面的制约，有的得到了传承、创新和发展，有的没有传承下来。新中国成立后，建立了数百所工艺美术专科学校以至于工艺美术大学，使工艺美术传统教育在艺术的发展上有了新的突破，获得了新生。但是工艺美术行业长期以来没有政策保护，工艺美术大师被视作工匠、手艺人，而不被看做是艺术家。上世纪80年代，工艺美术行业提出了“工艺品生活化”和“生活品艺术化”的理念，使工艺美术品逐渐走进了千家万户，装饰了生活，美化了环境，其艺术品中的精品更是被世界各大博物馆争相收藏。中国美术馆本次展览在遴选作品的过程中，着重从艺术品位较高的作品中优中选精，力求通过本次展览推动工艺美术行业向文化艺术品行业发展的导向作用，加速工艺品向艺术品转变，工艺美术大师向艺术家转变的历史进程。同时考虑到这些工艺美术大师的作品第一次在中国美术馆集体亮相，也将给中国美术馆带来新的艺术氛围。

加深非物质文化遗产保护意识的一次大展

　　进入新世纪，我国非物质文化遗产的保护越来越成为一项重要的工作。1997年国务院制定颁布了《传统工艺美术保护条例》，对传统工艺美术以立法的形式加以保护，促进发展。2006年6月10日我国迎来首个文化遗产日，并制订了每年举行文化遗产日活动。中国工艺美术是历代劳动人民的伟大创造和智慧结晶，有很多品种属于非物质文化遗产的保护范围。本次展览在中国美术馆亮相，不仅能够满足广大观众美的享受，而且通过展示引起对非物质文化遗产的关注，从而加深公众对非物质文化遗产的认知和感情，提高自觉保护意识。

工艺美术新成果的一次集体亮相

　　工艺美术是中华民族宝贵的物质和精神财富，他与人们的生活紧密相连，兼具实用性与审美性，是艺术与科技的完美结合。本次展览在考虑到历史发展的同时，重点展示中国工艺美术大师和省级工艺美术大师新创作的作品，向观众展示当代工艺美术家新工艺、新技法、新材料、新创意，具有时代感的艺术创作成果。