宗师风范 写意真谛——纪念李苦禅先生诞辰110周年作品展

    北京画院继成功举办了七个二十世纪美术大家绘画精品专题展览之后，又隆重推出“超纵至诚---纪念李苦禅先生诞辰110周年作品展”，该展于2009年4月17日至5月10日在北京画院美术馆举行。这次展览是在著名画家李苦禅诞辰110周年之际，由全国政协书画室、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院等机构联合主办，李苦禅纪念馆、李苦禅艺术馆协办，北京画院美术馆具体承办的。此次展览共计展出李苦禅绘画精品80余件，题材囊括了苦禅先生大写意花鸟以及山水艺术领域，其中多件作品是首次亮相，展品除了绘画作品之外还包括李苦禅生平年表图版以及部分文献实物。

    李苦禅先生（1899~1983）是中国二十世纪美术史上为继承发扬传统中国画艺术做出了巨大贡献的著名艺术家。苦禅先生出生在农家，早年贫穷且艰辛，但其自强不息，求学习艺终生不渝，及至临终前六小时仍在习字摹帖。苦禅先生一生执教，热忱且坦诚，视莘莘学子如自己孩子，倾心指教，示范明意，无不循循善诱，唯恐其不解。先生昔日之感人事迹，仍时常传闻于老弟子的口碑。苦禅先生人格正直，视国家民族为生命，所以他说：“所谓人格，爱国第一”。故在日本侵占北平期间，曾因“通八路”之嫌而坐牢，但受酷刑而坚贞不屈。苦禅先生的艺术上溯宋代梁楷、法常，明清之青藤、八大山人与吴昌硕，虚心求教齐翁白石，有机融合中西方绘画，从而形成了自己的艺术风格、教学风范和学术主张。他以“书至画为高度，画至书为极则”极精炼的语言，概括了中国绘画和书法之间在“同源”而分流之后的相互关系；并以“大自然中取画稿”开拓了近代中国大写意绘画的新途；更于中国画横遭诋毁之时奋笔而书“中国画驾于世界之表”展现了他强烈的民族文化自尊精神。他的艺术道路给我们提供了很好的“中西结合”的范本，李苦禅的画中展现出独到的审美观点与丰富的表现手法，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约却意趣盎然，写意中透彻着“超纵”与“至诚”的精髓。开一代大写意绘画之新风，他超纵雄放之艺术同伟大人格、坚毅气节尤堪垂范于史册！

    北京画院作为新中国成立最早的画院，有着丰厚的传统文化底蕴，在相对浮躁的当代艺术环境中保持冷静心态，坚守发掘保护弘扬传统艺术的文化立场，对于开展二十世纪中国美术大家研究工作具备多方资源与优势。进入新世纪以来，北京画院有计划、有步骤地启动开展了“二十世纪美术大家系列展览”，这一系列展览定位准确，特色鲜明，致力于呈现艺术家风格流变脉络，追溯艺术家风格形成的文化背景，利用图版以及多媒体手段展现艺术家生平年表，对于艺术家的艺术成就、风格特色以及在美术史上的地位地位给予了确立。通过这一活动一大批艺术家存世作品以及文献资料得到汇聚整理，通过出版以及研讨会把艺术家个案研究推向深入。十多位重要艺术家的展览研究连接起来，已经逐步勾勒出二十世纪中国美术史发展的基本线索，建构出二十世纪中国美术发展的基本概念，这一活动具有重大的艺术与学术价值。

    永远的风范——怀念李苦禅先生

    王明明

    今年是李苦禅先生诞辰110周年，经与李燕先生协商，纪念展在北京画院美术馆举办。苦禅先生的纪念展与长期陈列的齐白石先生的作品同时展出，是一次非常有意义的艺术活动，我想二位老人家在天之灵肯定是会非常高兴的。

    记得我六岁时学画，父亲带我去苦禅先生家。苦禅先生把我抱到椅子上看他作画，然后还让我看李燕先生在上美院附中时画猴的速写，说：“能把猴画准了，其他都好掌握了”。他在为我画的课徒稿上题款：“我速写给明明看，为的是增他的胆量与魄力，但不以画法限其本能。”

    从那时起，每年我都去给苦禅先生拜年，聆听他的教诲。他看我的书法，还查看字的背面，看看是否能力透纸背，是否用笔沉稳；他让我写《华山碑》；他教我画鸡、画鸟、画花与蔬果，如何从结构入手，整体观察，如何精炼笔墨，说到兴头时，还给我唱上几句；他送给我陶鸡与陶马，告诉我造型的夸张与概括问题，这两个陶玩具及他给我画的课徒稿我至今还珍藏着。

    六六年文革开始后，我到美院看大字报，看到苦禅、罗公柳等几位先生在院里运煤的身躯，他们用力地干着活，我感觉到了苦禅先生的倔犟。当时我只能远远地看着，心里十分难过，心想苦禅这样的好老师怎么会是反动权威呢？

    七二年，我去看望苦老，他刚从“五七”干校回来。那时他刚可以画画，他还是那样谈笑风生。他十分关心我的学习情况，问我在工厂干活能否坚持画画，我回答一直在坚持画速写，他看着我会心地笑了。

    四人帮掀起批“黑画”的歪风，首先遭到冲击的是苦老，他顶住了各方面的压力。那时去看他，还是那样我行我素，嬉笑怒骂，表达自己对四人帮的强烈不满。我被他的铁骨气节所感动。

    粉碎四人帮后，苦老的艺术焕发出了青春。他心情舒畅，尽情作画，艺术创作达到了他人生的高峰。但随之而来的是宾客的络绎不绝，我深知苦老的压力，不好多去打扰他，有时只是看望，小坐便离去。

    八三年五月，我与梁长林到法国参加在巴黎举行的“中国青年美展”开幕式与艺术交流活动，意外遭遇车祸，梁长林去世。回京后不久又得知苦老去世。在追悼会上，李燕先生见到我说：“家父一直惦念着你，听说你遇险，他放心不下”。我听了十分感动，哭了很久。

    在整理苦老展出的作品中，我的心情始终不能平静，往事历历在目，大师的风范犹存：常常听到人们津津乐道他的豪迈性情，豁达对待人生，对师长的敬重，对传统的继承，对前人的敬畏，对后学的培养与提携，对艺术的真诚……，他的许多轶事成为人们的美谈，他的作品已经成为艺术的典范。

    我经常在想：历史其实是十分无情的，它不相信一个人生前的包装与宣传、自我膨胀与不可一世。经过历史的沉浮与筛选，艺术家的作品在他身后都会自然地回归本来的面目，人们会重新审视。真正的艺术家，会经得起历史老人的考验，随着时间的推移，后人会越发觉察出他的可贵与价值，苦老就是这样的艺术家。

    艺术家最可贵的地方是要有真性情，要朴实无华，要平淡无奇，是一位勤勤恳恳的劳动者，只有这样他才会产生艺术的智慧，精神才能得到升华，作品才能臻于化境；只有具备了这样的心境和品质，他才能创作出彪炳史册的经典之作。他们是谦虚、诚恳、平实、普普通通的人，但让人高山仰止，令人敬慕！

    当代的某些画家往往打着超越前人、超越时代的口号去发展中国画，却忽视了对前人的继承与借鉴。中国历史上的大家与经典作品，呈现出普遍可以学习和借鉴的艺术规律：人品、才情、灵气、学养、传统、生活、悟性、心胸等诸多因素是成功画家所具备的必要条件，缺一样也不行。我们常常注重对技法与风格的研究却忽视了成功所必备的主要因素。

    社会的发展，资讯的发达，并不意味着我们比前人、古人更聪明，在艺术的创造性上并不会必然地出现一代更比一代人强的状况。因为艺术产生于内心，用心灵产生的艺术是超越时代的，是后人无法替代和超越的。如果我们认识到这一点，那么从一点一滴做起，要下比前人还大的功夫，就有可能成为时代的大家，否则无从谈起。

    历代艺术大家的经典之作，需要我们反复地重温与研究，每次的收获都会是不同的，这就是滋养。国家修建博物馆、美术馆的目的，就是要人们看见艺术经典，获知艺术的坐标，让人们重温、借鉴与学习。我们自己要尊重自己的艺术经典，外国人才会予以尊重，这就是在树立我们自己的文化自信心。我看苦老在风风雨雨中，百折不挠地笑对人生，就是出于对自己民族文化的自信。我相信不断重温苦老的艺术与人生会对我们产生重要的意义。

    2009年3月于潜心斋

    前言

    “雪个先生无此超纵，白石老人无此肝胆”，这是中国近现代艺术大师齐白石为其得意高足李苦禅先生所做的品画跋语。超纵者，言苦禅先生之艺术进一步脱略形似，不为俗累，得道三昧，“万物与我心冥合”，挥写造像入乎“纯任意运”之境界。苦老远追青藤、八大写意神髓，近得缶翁、白石丹青真谛，在传统笔墨精义之中注入时代精神，苦心求索，锤炼熔裁，力促二十世纪中国写意花鸟画艺术再开新境，创造出了一种质朴刚健、清新古雅的大美，其中亦不乏禅趣。

    至诚者，言苦禅先生之人品。先生生于孔孟之乡，笃守“志于道，据于德，依于仁，游于艺”之儒圣古训，又颇具侠骨义气，以他人之饥为己饥，以他人之寒为己寒。抗战年代他倾囊资助革命同志，沦陷时期他横眉冷对入侵日寇，动乱年代他保持铮铮铁骨，执教一生桃李天下，于国、于家，于人、于艺，可谓至诚，入乎人品与画品合一之境界。

    值苦禅先生诞辰110周年之际，我们再次缅怀大师，重读他浩气长存笔墨之间的大作,更为感叹、敬佩与仰慕。

    二00九年四月