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中国当代艺术的生存窘境并不影响那些真正具有创造能力的艺术家的创作，而是在一个新的起点上，用一种新的价值判断与市场的视角，去关照中国当代艺术品市场的发展。而这种发展，有赖于以下几个着力点：
1．中国当代艺术不能脱离中国文化的大背景。中国当代艺术的创作更多的是关注中国文化精神的内涵及内核，这是中国当代艺术生存的基本土壤。我们并不怀疑，中国当代艺术的根在中国、市场在中国、未来也在中国，依靠对文化的背叛及浅薄的现象叙述及描写，只能让中国当代艺术成为一种边缘化的艺术形式，甚或成为一种利益团体的玩偶。文化上的支撑，是最为强大的一种市场支撑。最新资料显示，在全球35位艺术作品拍卖价格达七位数的艺术家中，中国就占了15位；而过去7年，中国艺术家作品的价格上涨了8倍，因而让中国首次取代法国，在艺术品销售市场上仅次于纽约、伦敦名列第三。Artprice日前公布报告指出，由于对中国艺术品的兴趣日益增加，虽然中国艺术品只占全球拍卖收入的百分之七点三，与百分之四十三的纽约、百分之三十的伦敦仍有大的差距，但不用多久中国就会对这种局面提出挑战。据统计，中国艺术品2007年在全球拍卖市场总成交额近240亿元人民币，比前一年增长近30%。这种变化不是别的，是中国国运在变强，软实力在增长。
2．要摆脱对西方中心定价原则的依赖。我们不必讳言，中国当代艺术的发展经历了太多的磨难与艰苦，当代艺术比任何一种形式的艺术都需要一种关注、承认与话语权，而我们在特定的历史及政治文化环境下，这种起码的主张与要求都难以满足。在这种并不正常的状态下，找寻出路就成为中国当代艺术发展的一个重大问题。这时来自西方的关注及资金就成为中国当代艺术发展的一种来源，而这种取向则表现在国内市场眼盯的是西方的中心定价权，资本更多地迷失于对西方定价的崇拜上，而对脱离本土的当代艺术能走多远关注与反思不够，最终成为中心定价的牺牲品。要摆脱这一形势，首先就是当代艺术要强其骨、健其身、端其行，在中国文化的伟大复兴中寻找出路，在中华民族的伟大复兴中寻找使命，在中国不断成为世界文化中心之一的现实中去反思自己的理念与创作。
3．要强化理论研究，提高艺术批评的水平与能力。只有对中国艺术品市场发展的内在规律及其态势有了科学地认识，才能站在一个高度上去把握中国艺术品市场的脉搏，不会被一些人为制造的怪象所迷惑与误导，这是中国当代艺术品发展的一个重要的基础与前提。但理论研究是一个相对高端与专业的事情，这时更多的就需要艺术批评的效益去影响更多的参与者，理性而又有高度的切中时弊的批评，在很大意义上能够不断矫正中国当代艺术品市场发展的畸形发展，也是打开艺术品市场批评被既得利益与西方中心定价绑架的有力手段。
4．要不断发展中国艺术品资本市场，让资本的力量助力本土中国艺术品的中心定价能力。中国当代艺术在春拍的表现，在很大的程度上反映出资本对当代艺术现存价值的高度怀疑与犹豫。这种怀疑与犹豫来自两个方面的促动：一是西方能够左右中心定价的资本的获利出逃，或者是新资本进入受到经济大环境的影响有心无力。另一方面，国内资本对中国当代艺术的支撑缺乏必要的文化基础与人气。否则，一有风吹草动，人们首先是恐慌，而不是护盘。
5．实施积极的公共艺术政策，不断扶持中国当代艺术的健康发展。西方中心定价与既得利益者对现存中国当代艺术品市场的一种绑架，看上去是资本及利益的一种表现。但认真分析人们会发现，中国当代艺术的发展，是一种自生自发，甚或在很多的时候受到环境的不少压力的状况下发展起来的，政府在中国当代艺术发展的作为与缺位是值得思考的。因此，如何利用有效的国家公共艺术政策去引导与发展基于中国文化大背景，又能积极弘扬中国文化精神的当代艺术的大发展，是一个很迫切、很重要的话题。
2009年春拍虽然是中国艺术品市场发展过程中一个春天发生的故事，但在这个敏感的时间点上，却给人传递了内容十分丰富的信息，看似危机重重，实则是春色萌动，问题的关键是我们用什么样的心态，用什么样的视角，用什么样的观念去解读。中国艺术品市场的表现从来没有像今天这样牵动着人们的心绪，从来没有像今天这样引人关注，这难道不是春风无边的生发时刻的写照？如果不去关注具体的人与作品，中国书画与当代并翼齐飞的境象只是一个时间问题。洗牌是在所难免的过程，关键是我们不要失去选择的信心。
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