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更注重未挖掘的新艺术品
时代周报:今年展览组织方在策展上与往年有什么不同？
伯恩鲍姆:我觉得每一届的威尼斯双年展都有一个共通之处，就是在一个全球性的国际展览里寻找合适的艺术品。纵观威尼斯双年展100多年来的历史，每一届都能找到极好地展现主题的方式，虽然有一部分现在已经不再沿用，也有一些改成了国际博物馆的形式。但总体来说，方法还是很恰当的。上一届双年展，我认为是罗伯特·史托（Robert Storr，第52届威尼斯双年展总策展人）和他的创作团队独具匠心的创作结果，展出非常成功。所以对今年的展览，我认为我们更注重于关注建筑界目前还没有挖掘的新的艺术品，展现它们内在还不为人知的价值。我们的关注重点也转向在这方面有杰出贡献的艺术家。
时代周报:作为一位策展人，你觉得前所未有的全球金融危机是否影响了展会？体现在哪些方面？
伯恩鲍姆:众所周知，金融危机的影响是世界性的，并不仅仅对双年展。但就博物馆范围来说，这次金融危机的影响比起任何冲击都要大。因为从整个博物馆运营来看，收藏家们购买心仪的艺术品是博物馆维持经营的最关键因素，显然，金融危机让收藏家的购买力都下降了。当然，我们得承认，受金融危机的影响，现在没那么容易维持良好的国际文化交流，但这不意味着我们得立即作出应变，还是要观望一下金融危机的持续状况。没错，金融危机有影响，但也有不少艺术家的作品恰好是反映了当下的经济状况。我自己就购入了不少这样的作品，它们在繁荣的经济状况下是不大可能受到重视的。
时代周报:威尼斯双年展长年以国家为单位划分展馆，你怎么看？是否会考虑做一些改变？
伯恩鲍姆:我认为威尼斯双年展有个使命是，它必须和这个世界产生一些关联，这里不仅仅是指全球化的氛围，还必须包括全球化语境下的各个国家本身，以及它们的公民。当然，在历届的展览里，我们都以国家为单位划分展馆，可能这样的方式看起来有点怪，但这个方式和我们的使命是否受到质疑没有关系。因为国家就包括了个人，国家的参与就代表了全民的参与。威尼斯双年展的规模远远大于任何国家展会。我可以断言在双年展里，任何时间、任何地点，艺术家们一起讨论，这在我看来是最完美的平台了。
比如，若你想在这里讨论上海和卢森堡生活方式的区别，没有问题，我们无任欢迎。但值得深思的是，这样的自由讨论在世界上的一些地方是不能实现的。为什么呢？一些国家被排斥在各项展览之外，我们只能从它们展出的一些零星碎片中，看到艺术家们的作品。双年展当然非常注重选择参展国家的代表作品，但我认为威尼斯双年展充当了国际世界和国内环境沟通的桥梁，是最值得期待的。
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