撑伞走亲庞薰琹 白描 纸本 41.5×31.5cm 1945年 常熟美术馆（庞薰琹美术馆）藏 1938年，庞薰琹深入到“地无三里平”的贵州地区，当地土著居民的歌舞和纯朴的性格、健壮的体格、欢快自立的精神，极大地吸引了他。他踏遍80多个苗家山寨，创作了20幅《贵州山民图》。庞薰琹：“我认为研究少数民族的民族传统，必须采取严肃的态度，不是用那种猎奇的眼光，有些装束过去存在，现在他们自己已经抛弃，我们应该尊重他们的意见。少数民族都比较单纯、善良，内心是美的，我们应该看到这种内在的美。” 庞薰琹在创作《贵州山民图》时，选择了一种适合表现个性特征的独特艺术形式，那是中西绘画融合成有机整体的崭新的艺术形式的探索，标志着他是在与法国的传统决裂中探索着自己的艺术道路，因而有的批评家称这批作品为“他的艺术历程中具有里程碑意义的重要作品。”20世纪40年代的庞薰琹是白描高手，眼明手巧，走笔如行蛇，游丝似银钩，傅雷称赞他“具有东方人特有的气质，他的线条艺术成就很高，是东方人中的佼佼者。” 为此，其中10幅为英国皇家协会收藏，其余则为中国美术馆珍藏。庞薰琹是中国画家进入苗寨，表现贵州苗族生活的第一人。在完成《贵州山民图》的同时，庞薰琹还画了一批反映苗民民俗的作品。

割稻水彩 绢本 54.5×40.5cm 庞薰琹 1946年 常熟美术馆（庞薰琹美术馆）藏继20世纪40年代初完成20幅《贵州山民图》之后，庞薰琹于1946年回到上海，又以同样的手法，以苏南农民为对象，创作了水彩画《背篓》、《小憩》、《捉鱼》、《割稻》等作品，这些作品造型真实和写意结合，形意皆备。当时，有的批评家批评他不顾社会黑暗面而片面描写光明，导人盲目乐观。庞薰琹即予反驳：“我为什么不常写社会的阴暗面，因为现在我以为写黑暗不如写光明；人生需要艺术，艺术能给人以鼓励……。反之，过去我的作品时时蒙上一层薄薄的悲哀。”显然，这是他经过人生体验后选择的创作道路。