如此巴黎水彩 纸本 1931年 失于1937年青年时代的庞薰琹激烈地反对刻板机械地模仿“自然主义”和所谓“写实派”绘画。他认为这种模仿自然绘画，在现代“以数秒钟的时间拍一张照相，不会较描写数个月的一幅画少真实。”由此，他主张艺术家应该利用各自的技巧，自由的，自然的表现事物和自我。他的艺术主张，在《决澜社宣言》中更表白得十分明确：我们厌恶一切旧的形式，旧的色彩，厌恶一切平凡的低级的技巧。我们要用新的技法来表现时代的精神。……野兽派的叫喊，立体派的变形，达达派的猛烈，超现实主义的憧憬……20世纪的中国艺坛，也应当现出一种新兴的气象了。在《如此巴黎》这幅作品中，画家把不同时间和空间的形象以现代构成方法处理构图，通过蒙太奇的手法交织在一个空间，将繁华而疯狂的夜巴黎浓缩在画面上，卖笑的女人、赤裸的身体、愁苦的眼神、叼雪茄的男人、隐现的警察、摇曳的灯光、炫目的广告，即便是一扇门，两扇窗和几张纸牌，也在时刻变幻着。《如此巴黎》与《如此上海》、《人生的哑谜》表现了类似的内容，采取了相同的手法，可以认为是画家于这一时期思考社会现象的一组系列画。这组作品的表现手法虽然未脱西方现代派绘画的影响，但是，在形象、色彩方面具有装饰性，显然较为接近东方人的审美情趣，错综复杂的组合却不失和谐自然，激烈变化的表现却不失平衡合理。

《工艺美术集》一套三十幅（不包括封面、序、目次、目录和设计说明等），是庞薰琹利用古代纹样加以变化作出设计的一种尝试。曾获20世纪40年代国民政府教育部的二等奖。庞薰琹：记得好像1944年（应为1945年）有一个朋友向我建议（将《工艺美术集》）带交瑞士去出版，其后就没有消息，我也不去想它，总以为遗失了。我完全想不到这本《工艺美术集》竟被人由瑞士带到英国，后来又有人把它带到美国，一九七八年由美国斯坦福大学教授苏立文把它带到中国还给我。流落在国外三十四年，被保存得很好，崭新如初。庞薰琹：“祖国的文化是如此的丰富，我越来越感到只会画几笔画，那就太狭窄了。作为一个中国美术家来说，认识中国的文化遗产，确实是必要的……我相信世界上任何一个学者或艺术家，都不会否认我国的传统文化是伟大的。” 庞薰琹早在巴黎时就对工艺美术的图案设计感兴趣。回国后，收集了上千幅中国古代青铜、陶瓷、丝绸和漆器上的纹样，并在此基础上在四川郫县创作了一本《工艺美术设计》。庞薰琹1941年创作的《工艺美术集》将中国古代纹样与现代设计意识相结合，创造性地开辟了一条既是中国的、又是现代的设计道路，至今影响深远。