文·李峰
这篇文字是我和王薇于2009年6月25日在北京的一次谈话基础上发展而成的；成文时又加进了6年来无数次见面时说过的话、交流过的想法，从而和本次展览一起成为了解王薇及其收藏的重要途径。谈话主要集中于此次展览的革命历史题材作品，也就是通常所说的“红色经典”，它是王薇收藏的三大主轴之一。我所认识的王薇，性情、执着、有爱心，有时也显得冲动，但更为难得的是这丝毫没有影响她在收藏上的果敢、宏观，可以说，很多时候她柔和而坚定地表现出一种巾帼不让须眉的气概。
李峰（以下简称“李”）：作为目前国内最大的藏家之一，你们第一次收藏油画却是因为装修浦东的新房子？2003年吧。
王薇（以下简称“王”）：对呀！第一次便看上了徐悲鸿的《凭桌》，是嘉德的那一场封面。但那时候还没有油画收藏的经验，所以，最后没拍到。这成为我油画收藏的几大遗憾之一，另外还有吴作人的《战地黄花》和陈衍宁的《毛主席视察广东农村》。李：拍《毛主席视察广东农村》的时候，我们在一起。拍前还在聊天：斜后方坐的两个人，一个是艾未未，他旁边的是希克，之前你并不知道他们。谁知很快成为对手，希克最终拍到了这件作品。
王：对，还有一位朋友也在，我当时是志在必得。但940万的时候那位朋友对毛毛（王薇先生刘益谦）说，差不多了。现场也不好说什么，后来就放弃了。事后，我说外国懂行的人都专程跑过来买，我们不能买吗？中国最优秀的企业家竞争不过一个外国人？这是“文革”最好的画呀，能买到它、能收藏到它是我们的荣誉，错过太可惜了！毛毛没有说话。后来，他跟朋友说起，王薇说得有道理，有大局观。
李：我们还是回到你油画收藏的最初。我记得第一场买了吴冠中20世纪70年代的作品《爱晚亭》、张洪祥的《艰苦岁月》，等等。吴冠中名气、影响力自不必说，可是，为什么想起来买这《艰苦岁月》呢？这是你收藏的第一件革命历史题材作品。
王：好像这张画小学课本收过，这是直接原因吧。拍完之后，有一个美国老太太通过朋友找到我，说加20万来买我这件作品。我想，为什么她愿意加钱买？你能买我也能买！后来，我发现这类画基本上都在博物馆里，就更坚定了我的信心。 我很小的时候就喜欢画画，上美术课，最差的成绩也是“优下”，从来没有得过“良”，对艺术的爱好，可能从那时候就培养起来了。刚开始收藏革命历史画的时候，对作品的存世量没有概念，就留意拍卖行，几乎每场都有一点，悄悄收。去年开始整理、拍照，一看，好，有100多件了！
李：实际上你有意无意间以博物馆为参照系了。收藏也就在参照、对比的过程中逐渐自成体系，国内外做收藏的人不少，但能够自成体系、拿出来系统展览、并有人专门研究的不多，能够充满自信、坚定站在中国立场的就更少了。
王：刚开始的时候只是感觉，久了就开始留心多一些。你知道我平时跟外界来往很少的，但也注意到杂志上说中国没有藏家。我想中国肯定有藏家，只不过很多人不爱露面罢了。这个收藏展开个头，抛砖引玉，相信后面大家会慢慢愿意做起来，而且越做越好。去年咱们开始筹划这个展览的时候，有人说，王薇要办展览，准备办完展览后卖掉。我听了觉得笑死了！但也许是见到很多老外拿中国当代艺术赚了一把钱，拍掉就走，借此推想我。他们错了，我收藏的这些红色经典的作品一幅也不卖。我过去这样说，现在也是这样。以时间、以事实来说话吧。关于收藏，我有我的梦想，我想它最终会彻底实现。
李：如果做一个专题性质的革命历史画美术馆，这在中国肯定是一个创举，全世界范围来看也是很专业的定位。国外没有这样的美术馆，国内国家博物馆、军事博物馆、中国美术馆有最好的革命历史画，但国家博物馆从属于一个数千年的中国历史大系统、军事博物馆从属于革命军事史，只是一个更大叙事结构的一部分说明材料，而中国美术馆没有陈列。从流通领域看，革命历史题材作品的拍卖几乎全部集中在国内拍卖行，高价也出现在国内。
王：买家在国内嘛。
李：不，海外也有很多追随者，包括前面讲起的希克。大陆是革命历史题材画的市场交易中心，直接原因是作品多在国内，海外收藏者和经纪人没有作品。没有作品就是没有筹码，市场方面就不会费力去推动，哪怕海外也有这类作品的买家。
王：还有一个原因，“红色经典”根是中国的。想想那时期的创作、那时候的人，悲欢离痛，起起落落，这是深深印在咱们骨子里，不是市场操作就能制造出来的。
李：一个国家文化艺术的生成首先缘于自身历史。我们的“红色创作”历时50年，经历了延安时期、“十七年美术”时期、“文革”及其延续期，门类由版画为主发展到版画、油画、国画、雕塑、宣传画等全面繁荣，风格上则由民间艺术影响极大的“延安风”向真挚而质朴的“土油画”过渡，最终发展成为喜庆而又程式化的“红、光、亮”，这些都是中国特色。
毫无疑问，国家的组织力量起到了重要作用，那时候调用的都是最优秀的美术人才来进行创作。后来为培养人才，还在中央美院开设了“马训班”、“油研班”等油画训练班，与此同时，还派出人员到苏联、东欧学习。这些学员是后来“红色经典”的创作主力，这些学生又培养出来很多学生，成为第二代第三代的创作者。像“马训班”的俞云阶，他回到上海，培养出陈逸飞等人。
当国家的主要关注点转到经济建设为中心后，“红色经典”一度受到冷遇。这时候，民间的力量开始凸现出来。
王：《毛主席去安源》给退回来了，《为伟大祖国站岗》给退回了……话说回来，反倒是创造了机会呢。还得感谢艺术市场的出现。
李：1996年，嘉德推出“新中国美术作品”专场，这是民间商业机构活力的展现。你的收藏则是本土企业家力量的展现。很多年后，我们的美术馆制度真正建立、学术研究完全深入展开，会发现一个民间人士在这个过程中起到的巨大作用。单就这次展览而言，它也是本土各方资源的调动、整合和有力推动。这是新的开始，不管对你个人而言，还是对国人收藏的判断，对成功阶层财富如何有品质的流转都是一个很好的提示。
王：是一个开始吧。如果有合适的作品，我的收藏画册可以5年一编；质量不好，也不追求数量，不勉强，10年一编。这样做几次，几十年后，到时我觉得咱们都还是很年轻。艺术是可以让人年轻、充满活力，并且可以和人分享的财富。
李： 5年一编、10年一编……那可太值得期待了！从“红色经典”到“中国书画”，到年轻艺术家，我相信你在丰富自己收藏体系的同时，也在丰富我们的艺术生态。朋友们越来越认可你在这件事情上的投入。有一次说起广东美术馆在举办“毛泽东时代的美术”展览——那是国内美术史界办的一个学术展——你还真去了，你花在收藏上的时间越来越多了，更专注，更偏向于学习研究型。
王：我还订了图录。哟，太慢了！大约两个月后才收到。