王克举的画经历了三个阶段，用一个不太确切的比方，就是从写实主义到印象主义，再到表现主义的过程。自然主义对王克举来说有双重的含义，一个是生活的经验，一是学院的训练。他生长在农村，中学毕业后还当过几年农民，乡村与泥土是渗透到他骨髓里的亲情。他对风景画的选择实际上是一种精神的回归。既然是精神，总不能被单纯的物质所取代的。他从农村直接进入正规的艺术训练，从中专到大学，再到留校，乡村离他是越来越远了。他画风景从写实起步，这当然与学院的训练有关，这还不是真正的自然主义，而是体现的造型的规则。从造型到画面是王克举的一次突破，画面是一个独立的系统，他从母体生发出来，而又通过形式、色彩、节奏、层次等关系自成一体。从表面上看，这只是一种形式上的探索，实际上是在探索一种内在的真实。自然的形态在他的形式关系中发生了变化，这种变化是他的主观意志的反映，或者说是他的审美意识的反映，在这种显意识下面是他的潜意识中对乡土的回归。在这种形式中充满着对乡土的依恋之情，没有这种情感有人可能画出某种有形式感的风景，但不会有他那种动人的力量。

王克举的画确实有一种回忆的感觉，他没有激烈的色彩，画面显得深沉而和谐，象风平浪静的沉思的海。但从造型到画面的突破对他来说却是一个艰苦的过程。对于画面他有一个预想的效果，但最终要实现这个效果却不容易，自然的色彩是可以改造的 ，自然的物象也可以变换，但却很难与预想的的效果想吻，这是因为预想虽然以形式体现出来，实质上却是经验与记忆的召唤，当他无法实现预想的形式时，是在搜寻失落的记忆，而已但与预想达到吻合，就是记忆的实现。他觉得最难的是画面的组合关系，当一个形出现在画面上时，他考虑的并不是形的真实性，而是与另一个形的配比，当这种配比达到和谐的时候，画面就完成了，这是他特有的印象主义，虽然画面上有印象派的效果，却是对自己内心的探索。在他的风景画上看不到人物或象征性的符号，因为形式的和谐已经占据了空间，而形式又是他心理世界的反映，再容不得更多的说明。

从他的印象主义到表现主义只有一步之遥，有时在画面上还没有明显区别；前者偏重于预想的效果和形式的探索，后者则是更加自出的状态。不是想好再画，是画到那儿算哪儿，在画的过程中随机应变。他把这种画法称为乱画，实际上乱中有法，他面对着每一个景色时，总是首先抓住打动他的那一点东西，再把这一点展开，然后再把从对象身上感觉到的一些东西一点点地往上加，这使我们想起西班牙画家米罗的说法，寻找到一个点，然后在想象中无限地延伸。不过，王克举的艺术仍然是再现的，他回归的精神是没有依托的，他说面对一堵老墙的时候，他不会去想墙的历史，而是看它的形式，那是打动他的东西，但最后画出来的可能已不是那堵墙，是一个和谐得空间，各种灰色穿插交错在一起。那是一个穿越时间的记忆的空间，它使我们感动，是因为他在真实的表现中叙说了真实的自我。

易英

2002年4月