紫砂艺术是传统的艺术，作为传统艺术的紫砂艺术如何在继承传统的基础上推陈出新，体现时代的发展和具有当代意义的创造，是一个既在紫砂艺术领域之内又超逸这个领域的课题。吕俊杰先生的紫砂艺术展在中国美术馆举办，为我们了解他在紫砂艺术这个领域的探索与创新提供了难得的机会。他的代表作汇成一个充实而神奇的紫砂世界，让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。
一位艺术家的成长与成功，离不开外与内两方面因素。吕俊杰生活在紫砂工艺的重镇江苏宜兴，自幼得家父吕尧臣大师把业亲授，可以说，“环境”与“家传”构成了他从事紫砂艺术的基础条件，滋养了他在紫砂造器塑形、尚神求意上的天赋。正是在这种浸染式的学习与研究历程中，他对紫砂艺术的传统要义与文化内涵有了深刻的体悟，“紫砂精神”如同融化在血液里的营养，成为他长期不懈创作与探索的动力。但是，作为新一代的紫砂传人，他更具有崭新的创造意识，那就是不满足于停留在紫砂工艺的传承层面上，而是不断开阔自己的眼界与识度，自觉地在文化修养、社会活动与人生阅历等方面充实自己，形成自己开放的心境与豁达的胸怀，形成从工到艺、以艺带工的思想升华，从而在人到中年之际，走出了一条具有鲜明时代特征与个性情怀的紫砂创造之途，以大量创新的作品为中国紫砂艺术的当代发展作出了独特的贡献。
紫砂造型，以品格为宗。紫砂形象的经典形态，熔铸了数百年传统积累的精奥，也形成了紫砂之艺的美学法度。纵观吕俊杰的紫砂作品，在传统的经典形态上，经他的慧心与巧工，焕发了容精奥于样式之内、出新意于法度之外的神采，不禁令人重新审度当代紫砂艺术创新的可能性与学理。依笔者浅识，他的作品在三个方面有着不凡的造诣：
其一可曰神追正典。吕俊杰制器，重视的是器型的内涵，这需要有一种超越已有程式的艺术信念，特别是需要有一种拨去世俗迷雾干扰的心理定力。难能可贵的是，他凭借着自己深厚的艺术学养，在众多的传统因素中直取紫砂造型的正典，追求简约含蓄、雄浑大方的品格。经他手中成形问世的形象，器形饱满，如充盈天地丰沛大气；线条含蓄，如蕴藉蓬勃内在张力，以端庄的仪态展现出紫砂悠久的历史与传统的正脉。就象书法、绘画、雕塑艺术首先从作品的整体形象特别是结构上可见品格与气度一样，吕俊杰的作品所透溢出来的经典气度和高雅格调是一目了然的，这实际上是他在紫砂艺术上高远理想的自然流露，也正因为在文化意识上始终抱有对传统的敬畏之心与对典范的感受之力，他的艺术风格首先富有纯正的气息。
其二可曰参悟造化。紫砂艺术和其他中国传统艺术一样，讲求以自然为师，从大自然丰富的变化中汲取灵感，形成与自然相谐相生的意象。在这方面，吕俊杰也情有独钟，尽显才华。他许多作品的创作动机是他的心灵与自然生命悄然际遇的产物，把自然生命的韵律与情致转化为可视的形象，由此赋于紫砂作品鲜活的生命。吕尧臣先生成就的“绞泥”之技经他的传承，发展成为一种表达自然万千气象的语言方式。他以炼石补天之志，在素面素心的紫砂中融入五彩，依形生发，随形成象，使得江天、峰峦、云烟、霓霞、彩虹等宇宙、山水之象和风物之影在壶、杯、盘、盏等形体上顿现魂神，形成了“紫玉金沙”的现代传奇。在某种程度上，吕俊杰的艺术可谓紫砂世界中的抽象艺术，但这种抽象形式是东方的方式，是化自然意态为审美意象的方式。他象中国画家一样注重行万里路，在大自然面前畅开胸襟，真切地观察自然、感悟生命，他的作品也就成为了生命的化身、造化的产物，展现出变化无穷的韵致。
其三可曰敏寓生活。紫砂艺术的上乘境界实是现实的提升，精神的载体，如何使紫砂的形象既保持精神化和精神性的特点，又体现今天时代生活的风采，吕俊杰在这方面也做了深入的探研。他是一位对生活充满热情的艺术家，具有与前辈名师相比更贴近生活的性情，因此，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，还兼重来自生活的启发，把现实生活中的许多情趣化为手下的造物，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。
当才情、学养和技艺融为艺术家的整体时，艺术的整体就会散发出隽永的光辉。吕俊杰的紫砂艺术堪称天、地、人合一的结晶，也就是传统、自然和理想合而为一的结晶。
中国美术馆馆长 范迪安
2010年春于北京