试观吕俊杰的“牧童渡水”壶，整件作品象形取意，壶体呈扁圆形，以写意式的牛首为流，壶把似轻扬的牛尾，仿佛渡水的老牛露出一隅。整把壶的点晴之笔是以天真憨态的牧童为壶钮，四周通过绞泥手法环以抽象式的绵绵不绝极具流动感的水纹，没有刻意地写实，却生动地传递出绿阴渡口水潺潺，牧童老牛相自宜的悠闲田园风情。同样体现田园自然情趣的“天水间”壶，提梁似井辘，壶钮如小桥，最为传神的是壶体通环一圈绿黄缤纷的绞泥细纹，仿佛春天还绿吐黄的杨柳叶儿，又恰似绵绵一江春水……吕俊杰在优雅的曲线旋律中，通过象征性的色彩和笔触创造出一种新的节奏，平视此壶，令人顿生一种凭栏远眺春水浩淼的深远意境。
传统文人壶的装饰以陶刻为主，表现的题材多为国画和书法。而吕俊杰的新文人壶，吸取绘画等领域的艺术精髓，除了陶刻外，并借助绞泥、雕塑等技艺，把造型和装饰结合起来。他创作的“满腹玑珠”壶，简洁的壶体犹如一枚果盏，吕俊杰借助绞泥之技，看似随意其实讲究地在壶体上落下数笔色彩绚丽奔放的“圈儿”，顿生“大珠小珠落玉盘”的动感，硕果累累的石榴一下子跃然壶上——如此简洁夸张传神的表现方式，不禁令人联想到白石老人笔下的石榴。
通过绞泥、嵌泥、雕塑等技艺，吕俊杰的壶艺成型制作过程中，能同时完成装饰，使材料、物象与作者更好地融合在一起，令作品呈现出更丰富的表现性、更强的整体性。他的壶艺作品的一线一面，都始终维持相关间的调和，并在构图中占据适当的位置。其作品“秋色”壶，壶体上连绵的荷叶，仿佛西方印象派的笔法，疏散而传神；壶纽是一只写意式的“呆鸟”（吕俊杰语），又好象出自八大山人的笔下。二者结合起来，在抽象和概括中有一种涤尽沉渣后的洗炼感，甚至有种冷峻苍茫感。
“高山流水”是吕俊杰新文人壶的代表作之一。其所流露出的空灵、虚缈的时空意识已远远超越了形式表现的具象性，使人觉出其中有一种被凝固了的节奏和音符，仿佛余音未止，摇曳出缕缕高妙韵旨。此外，“渔歌”壶、“旭日东升”壶、“神鸟”壶、“百衲”壶等作品，均给人以如观画如品诗的美感。这些美感不仅仅来源于形式，更来源于作者对传统文化理解的内蕴。如荷是紫砂壶艺创作的常见题材之一，吕俊杰又融入中国传统佛教文化元素，创作出新颖而又隽永的《菩提》。
除了大量采用绞泥技艺的作品外，吕俊杰的新文人壶还有许多是非绞泥作品，如阴阳太极壶、追古提梁壶等。这些作品更是以大写意的手法展现生命的趣味与艺术的追求。
阴阳太极壶是吕俊杰新文人壶的代表作品。其以紫砂语言诠释传统阴阳互生的精深奥义，双壶一阴一阳，红黑相对，一条线，两个面，错落成致；特别是两个壶钮，以简洁夸张的手法展现人体之美，首尾呼应，生生不息，静中见动，整件作品呈现出简练的和谐之美，流畅的生机之美。温润圆泽的“追古提梁”，是吕俊杰新文人壶中又一把以简练之风称著的作品。敦厚的壶身，传统简洁的线钮，一根单纯得不能再单纯的提梁，整个作品摒弃任何装饰与点缀，却似谦谦君子，温润如玉，于朴实无华中透出静逸无尘的古韵。
套壶“玄石”是吕俊杰新文人壶中颇为别致的作品。不对称的壶身配以微翘的短流、小卵石之钮，已使得整件壶动感十足，更令人叫绝的是，吕俊杰又给壶配以五枚形态各异的小杯，杯口或大或小，杯身或侧或倾，朴而不俗，拙而不笨。套壶组合起来，在顿挫起伏中给人以韵律感和跌宕感，勃勃生机，趣味盎然，仿佛一首清丽的晨曲，唱出对大自然新生命的礼赞。
吕俊杰的“天时地利人和”
吕俊杰把高度感情化和理性化了的壶艺创作与自己的心态、个性有机地结合在一起，其作品凝固着瞬间感悟，凝固着生命激情，充分展现了紫砂壶艺原创性魅力。朱光潜曾说：“艺术和欣赏的趣味都必须有创造性，都必时时刻刻在开发新境界，如果让你的趣味囿在一个狭小的圈套里，它无机会可创造开发，自然会僵化，会腐化。”吕俊杰在紫砂艺术上体现出的创造力与他所处于的时代、他所生长的环境，以及他卓尔不群的个性是分不开的，可谓是“天时地利人和”造就了他，使他拥有了开阔的视野、广博的艺术修养，以及敏锐的艺术表现力。
天时
吕俊杰1966年出生于宜兴，于1980年进宜兴紫砂工艺厂，师从父亲吕尧臣学艺。上世纪八十年代以来，在改革开放大背景下，宜兴紫砂迎来了几百年一遇的鼎盛时期。宜兴紫砂工艺厂围绕经济发展为中心，加强工艺管理和技术改进工作，特别是在全国有关大专院校的帮助下，技艺推陈出新，培养出一支技术实力雄厚的紫砂技术队伍，创作了大量的紫砂艺术作品。其数量之多，工艺技术之精，艺术水平之高，达到了前所未有的高度。而伴随着国门打开，香港、台湾、东南亚掀起了一股“紫砂热”，更是极大地推动了紫砂艺术的繁荣和发展。吕俊杰自幼即对紫砂陶文化耳濡目染，步入紫砂领域又欣逢此发展良机，正可谓适“天时”。当时紫砂艺人积极探索、不断创新的良好氛围，为吕俊杰等新一代紫砂艺人的学习和发展营造了又良好的环境空间。