地利
吕俊杰进紫砂厂，授艺之师便是其父亲吕尧臣。父亲的艺术信念与艺术成就――“吕派壶艺”，为吕俊杰赢得了“地利”优势。
以开风气之先而著称的吕尧臣，禀持着一丝不苟与锐意求新求进的艺术精神，一方面对吕俊杰的基础功课要求甚严，另一方面又鼓励其即性发挥，大胆创新。如此严谨而又宽松活跃的氛围，使得吕俊杰在紫砂艺术道路上起点颇高，不仅基础技艺扎实，而且拥有一个开放的胸怀，既在紫砂领域自由自在地成长，又善于汲取其他艺术领域所长。
虽然对吕俊杰是悉心传授技艺，但吕尧臣由衷感到，作为新时代的紫砂艺人，儿子必须进一步地拓宽眼界，提高素养，才有可能在今后的艺术道路上超越自己。1993年，他接受当时中央美院杨永善教授的建议，送吕俊杰赴新加坡南洋艺术学校深造，接受系统的美学理论教育。这样的举措在当时的宜兴是鲜见的。新加坡中西文化的交融，使吕俊杰领略到与以往大不相同的风景。三年后吕俊杰回国，任“醉陶居”紫砂艺术工作室艺术总监，从事壶艺创新。
此后，吕俊杰又赴美国北卡罗来纳州参加世界环境艺术展，到韩国京畿大学讲学展览15天，2005年还赴法国巴黎参加中法文化交流……一路行来，艺术风景目不暇接，他如饥似渴地汲取异域艺术营养，把游学欧美熏陶而成的跨文化视野潜移默化于紫砂壶艺中。从其“百衲”壶中我们可以看到西方抽象派艺术的身影，“海市蜃楼”壶更是带有超现实主义作品的色彩。
伴随着视野的开拓，吕俊杰的人生阅历日益丰富，他与父亲之间也有了更多的交流空间，艺术创作也由此进入一个新的境界。2008年，在被评为江苏省工艺美术大师之后，吕俊杰回顾父亲对自己的影响时说，“无论是他的艺术造诣，还是他的创作思维，都对我很大的影响。在学艺的初期。主要是以技巧为主，他是手把手的教我。最近十年呢，我们基本上是互相探讨互相交流。因为紫砂是最传统的一门艺术，怎么融入现代的创作理念，是我们两个人经常探讨的问题，他给了我很多建设性的意见。在讨论过程中，他绝对不以他是父亲的身份，我们就是两个同行，在一个平台上交流。在我的艺术创作过程当中，他对我可以说是直接有深远影响的一个大师吧。”
人和
开放的父亲，自由交流的家庭教育，使吕俊杰的创作一脉相承地延续了父亲的艺术特色，但同时又具有鲜明个性，于圆润丰瞻中饱含韵律感，呈现出更强烈的壶中有画、壶中有诗的意境美，大大丰富了“吕派壶艺”的艺术内涵。达到如此境界，最根本的原因还是艺术家自身的艺术本质――“人和”，吕俊杰之所以成为吕俊杰。
吕俊杰艺术感觉敏锐。他的素描速写充分体现了这一点。他绘画动作迅速，只要模特摆一个姿势，他就可以迅速而生动地描绘出来，准确抓住模特儿的精神气质和思想感情，并把其内心世界描绘出来。他非常重视创作对象的第一印象，对他来说，原始的、活生生的“第一印象”便是整个作品的一切。在创作中，吕俊杰根据充分展现对象风采之需要，综合各种表现手法，如手捏、浮雕、镶嵌等造成不同肌理，以及不同构形方式，来强化对象特征，揭示对象本真和表达作者思想的有意味的构成形式。讲到表现手法，必然要提到闻名紫砂界的“吕氏绞泥”。吕俊杰不仅继承父亲“吕氏绞泥”技艺，而且推陈出新，从“绞胎”发展到“绞皮”，形成独树一帜的制壶手法，大大提高了绞泥技艺的可控性，藻饰的意境处理在紫砂壶体上恰到好处地表现作者的创作意图。
更可贵的是，出身于“紫砂名门”的吕俊杰，完全没有“家法”的条条框框限制。他认为，对传统的接受，是采取顺承性还是反省性，对一个艺术家空间发展而言，则有决定意义的。新锐而大胆的他立足传统，但是反省性地接受，自由参照和吸收其他艺术写意传神之精髓，并以现代艺术观念为指导，站在时代文化的语境中进行思考，使他创造出属于自己的新的形式符号。
在世人眼里，吕俊杰的角色是多元的，他是紫砂艺术家，又是武术家，还涉足演艺圈，书法绘画音乐佛学也均有涉猎。吕俊杰我行我素。他对紫砂有着自己的艺术观――“功在壶外”。从功用角度看，紫砂壶就是一把泡茶的壶，但作为紫砂艺术家，眼光不能仅局限于壶上，而必需把众多的姐妹艺术融合进去，才能使自己手中的作品丰满起来，呈现出一种文化底蕴。他博采众长，但这一切并未偏离他对于中国文化的关注，他的作品仍然是关于中国人的生存理想与价值典范，都以极具中国文化意味的表达方式，展现了一个当代紫砂艺术家的历史思考。这种当代性的思考，不仅在于文化内涵的表达，也在于对不同艺术语言的综合。体现出一个艺术家在后现代时代对不同文化的宽容，对不同艺术语言的自由选择和综合运用。比如传统武术通常被人们视为强身健身或搏击之术，但吕俊杰习武多年，发掘出武术的美学价值，并触类旁通延入紫砂领域。他认为，紫砂讲究线条，武术也讲究线条，武术的线条对紫砂创作颇有启发。他将武术线条的张力，贯输到壶艺中，线条收放间柔韧有道，造型构建落落大方，大大增强了作品线条的节奏感与韵律感。此外，在他的作品中，我们还可以看到印象主义的笔触、表现主义雕塑的形体张力……那些充满诗意与生机的写意式作品，是艺术家从生命的火花中迸发出来的艺术结晶。
弥尔顿说得好：“谁想做一个诗人，他必须自己是一首真正的诗。”这句话，在吕俊杰身上得到验证。他的造型语言优雅地抒发出个人胸中意气，对意气和人性本身等一系列因素的专注，体现出他不拘一格、发现自我的气质。纵观吕俊杰，其艺术个性象钻石一般有着许多面，每一面都有着艺术的闪光点，这些闪光点多源于传统，与传统有着内在的血脉联系，但是又超越了传统，完成了其有个人魅力的艺术创造。无怪乎杨永善教授称赞他是“一位崇尚自然，道法自然，卓尔不群的紫砂艺术家。”
新文人壶运动方兴未艾，越来越多的紫砂艺术家投身其中。吕俊杰无疑是其中的杰出代表之一。这既体现了当今艺术界更加注重向传统的回归，也体现了当代艺术家为传统艺术打造开放性体系的努力尝试。我们理所当然地期待他们取得更新更多的艺术成就。
附：
吕俊杰简介：研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，中国工艺美术学会理事，中国美术家协会会员、中国工业设计协会会员，江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会会员，江苏省人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长。