漆画《永恒的记忆》（作者：李永清）第十一届全国美展金奖作品
观点
别为了得奖陷入新“假大空”
受访者：第十二届全国美展组委会委员、中国美协副主席王明明
看到第十二届美展部分展区的初审作品时，不免感到些创作上的贫乏。很多送展作品缺少真正的生活情感，只是在技法表现上比较讨好。在全国美展上获奖是进入中国美协的门槛，因此很多参加者拼命讨好，寻找跨过这个门槛的风格。至少从前两三届全国美展开始，十几年来，进入该展的作品中有棱角的很少，甚至在初选时也很少见。大家都用最稳的表现方法创作，致使趋同性作品多。
就拿中国画来说，人物画多是大幅制作、群体肖像式的，而且这种肖像没有生活情节和意境的表现；山水画基本属于写生的再版；花鸟画多是精心制作的工笔花鸟，有的一张工笔画可以花费两年多来精心制作，而写意花鸟画在全国美展中几乎绝迹。
综观当今美术创作，其实普遍存在一种新的“假大空”现象。假——作品不是有感而发，不是从生活中提纯感人的瞬间，不是从生活中寻找构思、构图和题材；大——画幅越来越大，好像不大就不能吸引注意，就吃亏了；空——作品只是把形象罗列进去，虽然大，但感觉很空洞。
可是，回顾新中国成立初期许多老艺术家的作品，如方增先的《粒粒皆辛苦》、刘文西的《祖孙四代》、卢沉的《机车大夫》、石鲁的《转战陕北》、黄胄的《荒原风雪》、周思聪的《人民和总理》，以及李可染、傅抱石、蒋兆和、李苦禅等先生的作品，风格明显、令人难忘，尺幅也都不大。老艺术家的优秀创作经验，比如作品从生活中、从传统中来，又高于生活，这种好的创作传统似乎断掉了，没有被今天的创作者传承下来。现在的创作普遍重视描摹自然，却不重视人文内涵。虽然有很多作品描绘农民工、底层小人物、民族风情等，但这些作品只是源于生活，却没有提炼，包括笔墨的提炼、技法的提炼都没有，没有达到化境。艺术说到底，是心灵的东西，是思想的东西。
我觉得，这种现象与我们的学校教育，以及大家对入选美展的认识都有关系。得奖这个事，大家应该看淡。每个艺术家都应该把自己放在美术史里来思考，美展是你的台阶，但不能是你的目标。艺术家的参展作品应该和平时所画，和一辈子所画是相吻合的。为了获奖，一张画创作两三年，可往往得了大奖之后，这个人便无声无息了。这就是为了获奖而创作了，难成大器。
而当这样新“假大空”的作品在全国美展中越来越多时，它们会影响到一届又一届、一代又一代后来者的创作倾向，这才是最让我担心的。
我提出这些问题，希望大家共同思索和研究，怎样将新中国65年美术发展史当中那些好的传统继承下去，好让我们今后的艺术创作更好地发展。
释义
综合材料绘画
兴起于20世纪40年代，当时欧美艺术家们感觉按照油画、版画等传统材质来划分艺术之间的界限，约束了自己的想象力，力图突破界限，在同一幅画里混合不同材料，以求实现表达自己理念的最佳效果。我国艺术界第一次领略到综合材料绘画也不过是1985年的事。当时，美国综合材料绘画的代表人物罗伯特·劳申伯格在中国美术馆举办了一次大展。不过，直到1997年，胡伟、张元两位艺术家分别从德国和日本回到中央美院设立工作室，综合材料绘画才在我国真正起源。
实验艺术
其实就是当代艺术。当代艺术在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。过去，艺术是记录形象的手段，但今天当图像记录技术已经高度发达的时候，记录形象不再属于当代艺术范畴，艺术的创造力才突出出来，成就了当代艺术。当代艺术是人对世界反映和对自身表达的方式。它有很多性质，实验性和创造性就是其中之一。实验艺术是创意产业的发动机，是一个民族从被动追随世界现代化的民族，变为主动、创造性地走向发达的民族要具备的素质。
全国美术作品展览
全国美术作品展览由文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会共同主办，是规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，每五年举办一次，迄今已举办十一届。自第十一届全国美展开始，设立“中国美术奖·创作奖”。该奖是经中宣部批准设立的国家级美术创作类最高奖，共160名，分为金奖10名、银奖20名、铜奖30、优秀奖100名四个等级。