美的颠覆——意大利当代艺术的洞见：古老艺术王国的新生

2016年7月16日，展览“美的颠覆——意大利当代艺术的洞见”在侨福芳草地美术馆举行开幕仪式，此次展览展出了黄建华先生（George Wong）的意大利当代艺术收藏中最具代表性的作品。展览由国际著名的策展人、艺术史学家罗兰·艾格先生（Lorand Hegyi）策划，集中展现了重量级意大利当代艺术家的作品，体现20世纪60至90年代艺术思维的多样性和丰富性，这对当代众多年轻艺术家的艺术创作产生了持续的影响。

展览缘由：资深藏家和艺术史学家的友谊

此次展览中的展品均为黄建华先生的个人收藏，黄建华先生收集了大量意大利当代艺术家的重要作品，而这些作品整整跨越了几代艺术家。在过去的几年里，他对意大利产生了强烈的个人情结，不仅热衷于结交当地艺术家，深入了解意大利的文化特性，还参观了不少艺术工作室和美术馆。之后，他逐步建立了涵盖20世纪60年代末以来的规模宏大、综合多样，脉络清晰的意大利当代艺术的收藏体系，最终形成了这次规模浩大，内容充实的展览。

在采访中策展人罗兰·艾格说道，他和黄先生早在三年前就开始了合作，黄先生在收藏之初，就有一种使命感，希望能够将藏品奉献给公众，为此他的收藏也有很鲜明的个人特点，他通常会选择叙述性很强，能够给人极大视觉冲击的作品，而非一些当代艺术中流行的极简主义画作。

罗兰·艾格还表示，由于自己与黄先生在历史、哲学及当代艺术方面有着许多共同话题，所以两人很谈得来，是关系很好的朋友，除了担当此次展览的策展人，他也是黄先生购买当代艺术品的“智多星”，同时会为展品的画册等撰写批评文章。

何为“贫穷艺术”？

“贫穷艺术”为观念艺术的一个流派。由意大利艺术评论家切兰（Germano Celant）于1967年提出这个概念。以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。这类艺术家被称为“贫穷艺术家”。他们的观念旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚，并重新界定艺术的语言和观念。