《自鱼》 泰祥洲 35X50cm
庄子游于濠梁上而知鱼之乐，杜、泰二先生书以“自鱼”，观者知其乐乎？
杜鹏飞（右）与泰祥洲（中）在现场
2017年8月26日下午，《自鱼》杜鹏飞和泰祥洲双人书法展在兰境艺术中心开幕。这是继兰境艺术中心首次推出“书法雅集”第一回——栗宪庭、高惠君双人书法展之后，又一次将目光投向两位非职业书法家的日常书写。
展厅现场
中国古人认为，艺术创作不仅只是艺术品而已，当蕴含着哲学层面的功能。“图以载道”，即所谓“图载”有三：图理、图识和图形。“图识”就是文字。而文字需通过书写加以呈现，于是书法便承载了书写者特殊的表意功能。历代文人学士崇尚风雅，举行雅集，吟诗作赋。以书法雅集的形式展示当代中国文人、非职业书法家的书法创作是兰境艺术中心未来将长期坚持的一项展览理念，旨在突出强调当代文人学者的日常书写所具有的自发与内省意义，回归书法的正统和本源。
清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞（左）与观众交谈
作为学者的杜鹏飞现为清华大学艺术博物馆常务副馆长，他的书法写作常以自己素日所作诗词为内容,以隶书、楷书、篆书见长。《匠游吟草》是杜鹏飞将闲暇所作诗句汇集整理出版的一本诗集。他称自己是清华大学环境工程专业出身，算一名“工匠”，但对 “游于艺”的精神境界心向往之，然写诗只是逸笔草草，纯粹“打匠游”，故《匠游吟草》的名字由此而来。对杜鹏飞来说，写诗虽是“业余”，但书法却是挚爱，“可以不睡觉，可以不吃饭，却不能不写字。”
展览现场
《万世师表》孔子 杜鹏飞 23X69cm
《对联》：学道有涯真可喜 安心是药本无方 杜鹏飞 23X69cm
杜鹏飞告诉记者，书画对小孩子是自然而然喜爱的过程，小时候没有动笔写字之前，他喜欢画画，也多少有一点画画的能力，美术课是最喜欢最擅长的科目之一，如果不是数理化学得太轻松，那他大学一定会学美术专业。从小学五年级有了笔墨纸砚的那一天起，用毛笔书写的习惯便没有再中断。“还记得中学放暑假的时候，我会拿一个罐头瓶用笔蘸着水，在家里地板上写字。很长时间我都是拿着毛笔在水泥地面上写，那种感觉很顺畅的。”
《自题》杜鹏飞 17X92cm
《宝晋英光集》宋 米芾 杜鹏飞 纸本 33X33cm
《菊抄章》杜鹏飞 纸本 33X33cm
诵读杜鹏飞所写词句和他的书法创作，很难令人相信它们出自一位工科背景的学者之手。2016年杜鹏飞到济南参加友人画展，开幕式后驱车50公里寻访了始建于东晋，距今有1600多年历史的方山灵岩寺。杜鹏飞被古寺历经几代兴废，如今旧迹全无的景象所触动，于是提笔写下这样的诗句，从中我们也能体味到作者当下的感怀：“方山峭壁红门远，古寺灵岩碧瓦新，百里驱驰寻旧梦，一言难尽叹沉沦。名泉甘露埋荆草，废殿般若没杞榛，芥子须弥参未透，残碑剩墨久蒙尘。”杜鹏飞的书法创作一定层面上体现了文人书法的诗性意味，字体神气清朗，布局疏密有致。古代大多书法家或精于诗词，或者精于骈文，或精通历史，不单纯以字博得功名，比如宋代的苏黄米蔡，都是文人泰斗，以学问做功底，通过自己的书法表现出来，字里行间透漏出书卷气。
《无挂碍》 泰祥洲 13X30cm
《临秦诏板文字并题》 泰祥洲 31X38cm
艺术家泰祥洲
作为艺术家和画家的泰祥洲，书法可以看作是他整个艺术生涯的启蒙与基石。泰祥洲自幼学习书法，爷爷早年在山西开办私塾，练字是家学。因为爷爷和父亲的缘故，泰祥洲先后师从王文均、胡公石等先生。幼年与笔墨的感情影响了他的整个人生。大学期间泰祥洲坚持练习书法，同时跟随冯其庸先生学习中国古典文学，并得刘海粟的秘书柯文辉先生之助，遍访江南名家，打开了泰祥洲的艺术视野，书与画也逐渐占据他人生理想的大部。
泰祥洲书法作品
《王微叙画节录》 泰祥洲 35cmX35cm
幼年练就的书写功力为日后泰祥洲在中国水墨画领域的造诣铺垫了基础。他认为，从视觉语言的层面，艺术是由基本的点线面组织和构成的，中国书法讲究点和线的美学，这也是构成中国水墨绘画的基本元素。书法是培养美学标准最直接的尺子。今天的人练习书法时有很多不足，比如我们写《兰亭集序》，从唐太宗时代到今天，无数人临摹，但永远达不到，总有更高的标准需要去追求。泰祥洲的这一思想来自胡公石先生的教诲——写字是一辈子的事情，要不断练习，字里面的学问特别大。这样的意识也滋养了他后来的艺术创作。
展览现场
日常生活中，泰祥洲将书法作为学习与研究的工具。泰祥洲的书法渗透了他的观察与研究，从唐楷、魏碑、行草到金文篆书。此外，他还临摹古帖，临经文，并且常以小楷为这些古帖和经文的内容做注释，强调对古代文献的注释和研究，这也令他的书法具备了文献研究与文本的意义。
《临利簋并题》泰祥洲 33X50cm
《临王莽嘉量文字并题》 泰祥洲 36x70cm
泰祥洲近些年从天文学的研究中，发现了中国山水画的精神脉络。他告诉记者，很多汉字的诞生是从天文现象转化而来的，从仰观天象开始，从最初的象形一步步演化为现在的汉字系统。同汉字一样，中国的文化肇始于仰观天象，这种观念直到今天都是东方哲学精神的象征。在这种精神的指引下，诞生了蕴含丰富隐喻的山水画。泰祥洲从中国的汉字与书法中体悟到这宝贵的东方哲思。
展览现场
泰祥洲展出作品
展览策展人徐文告诉记者，“我们认为，书法在当下不应仅仅被看作一门单独的艺术形式，它应该被当作人的一种自我修养而存在，回归传统文人式的日常书写习惯。此次参展的两位艺术家都不是专业和职业的书法家，他们的创作显示了另一种维度的意义——文人学者所特有的诗性与哲思。借助他们的作品，能够体悟、触碰到书写者的精神世界。”他们在作品在字里行间所流淌出来的文雅气质、修养、学识，超尘于当下浮躁的社会，展现了书写的自觉与文化的深意。（台馨遥）