一缕行走的阳光，半步飞逝的彩虹，碧水苍山，人间已换。

                                                                              ——余丁

展厅现场

开幕式现场

步入CGK昆明当代美术馆的展厅，跟随艺术家张春旸的笔触和足迹，就如同听着潺潺流水移步换景，从熙攘闹市移居山林田野，从喧嚣日常出走精神栖所——2019年4月21日，“换了人间——张春旸作品展”如期而至，本次展览由中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授策划，展出了艺术家旅居大理近三年来的约40幅风景新作。

张春旸作品

张春旸作品

苍山间行走，洱海畔游曳，红色的土壤，金色的夕阳，湛蓝的天空，苍翠的绿松，这是生命温度的颜色。它让人想到高更笔下的塔希提岛，塞尚画中的圣维克多山，以及梵高描绘的阿尔地区。

艺术家张春旸女士接受采访

余丁教授、管郁达先生、张春旸女士于展览现场交流

为何诸多艺术家都不约而同的选择了风景？对于张春旸来说，是因为“它可以把个人的情绪消解在更大、更广泛的情感里。”

驻足作品前的管郁达先生

展厅现场

嘉宾合影

从热爱自我到热爱景色，也就是王国维在《人间词话》里讲的，从“有我之境”到“无我之境”。“她的绘画不但背离了景物的皮相，而且也断离了自现代主义以来艺术家一味自我表现的‘我执’，默默地、虔诚地接近大自然的秩序、法则和永恒的静穆。”著名批评家管郁达先生如是说到。

著名导演张杨前来观展

展厅现场

春旸作品的热烈中有所节制，笔迹温柔流动，却准确而毫不犹豫，像一首行至林间的悠悠哼唱。显然，她早已跨越了创作中的纠结状态，去尽情倾诉与流淌。天人合一，自然面前的艺术家是渺小的，她被消融在其中，而在那一刻，艺术家又是充满力量的，因为她终于化身在天地万象之中，与它的博爱和大道合而为一，化作作品中金灿灿的光芒洒向人间。

张春旸作品

张春旸作品

因而，春旸作品中的光不是写实的外景阳光，而更像是由内及外的人性之光，正如艺术家本人所言：“我在绘画中寻找光芒，它的绚烂、灿烂与温暖，对我来说是一种指引……我以前是追着光芒跑，但我想最终能够成为一个太阳，实现饱满的光明的状态。”

张春旸作品

展厅现场

想必春旸已经做到了。驻足作品前，我们看到的并不是一种临摹与表象的风景呈现，而更多的是通往精神家园的路径，它引领希望，纯粹而光明，探讨“大道”而不失灵韵。张春旸的绘画创作更像是一场修行，如同古代文人，避世，内省，参悟与和解。她从自然中获取滋养，探寻绘画的秩序，又将自我祭奉于其中，达到自然与精神的契合。从某种程度上讲，春旸宛若一个虔诚的信徒，而创作本身也被赋予了朝拜一样的宗教感。

张春旸装置作品

装置作品细节

展厅现场

值得一提的是，整个展厅打破了传统的展陈方式，通过窗口和空间的设计展示装置作品，移步换景，宛若穿行于山涧林间。镜面反射天空，如同平和的湖水，给人提供了从另一个角度审视世界和观看自己的途径。树木虽然干枯但依旧坚韧，向上直指青天，枝桠伸展探索。彩色的鹅卵石则为这个空间带来些许梦幻感，眼见是否为实，山水是否还是那个山水？景物幻化心象，观者成为作品的一部分，我们在另一重维度不期而遇。

驻馆策展人谢飞先生（左）与本次展览策展人余丁先生（右）合影

展厅现场

展厅现场

山林，树荫，溪水，卵石，灿阳……游走在春旸的风景中，与自然对话，与自己和解。慢城，慢下来，贴近心声；空下来，方得通达。好在，换了人间。（文/付朗）