波兰碗和水晶酒瓶 70x50cm 2014年
2019年5月1日，作为“尽我所能——中国油画院艺术家系列展”之一，“正心观物 ·芃芃绘画作品展”在中国油画院美术馆展出。此次展览共分为师法自然、师承原典、写生明理、积微成著等几个板块，内容包括油画、素描、水彩，涉及临摹、写生、创作等多种艺术方式。
此次展览将完整呈现芃芃从学画之初直至今日个人艺术历程的全貌。这些作品不仅集中体现了她质朴而纯真的艺术风格和万物静观皆自得的艺术态度；亦体现出她在对油画艺术语言的探索中所彰显的个人精神世界。我们可以通过这个展览清晰地看到芃芃的习画过程，以及形成今天艺术面貌的脉络。
莲蓬小花 布面油画 35x27cm 1999年
值得关注的是，本次展览中还将展出20世纪70年代，在芃芃最初学画时，杨飞云先生为她所作的肖像画。展览中的作品既体现出芃芃“正心观物”的艺术立场和一个女画家细密真挚的内心世界，也有助于引导我们回望那个激情燃烧的岁月，回味那个艺术的黄金时代。
展览将从2019年5月1日展出至2019年5月31日。
艺术家芃芃
艺术家自述
借着中国油画院“尽我所能”系列展的机会，我将从早年到近期的作品呈现给大家。能在很小的时候和绘画结缘，真是我的幸运。到如今，绘画已成为我生命中重要的部分。它承载了我的所感、所思、所想、所愿。在它之中有抒发、表达、自言自语、寻找确信、传递感动。这些又都是不经意而过后慢慢体会到的，所以觉得画画这件事真是奇妙。
记得1995年，陈文骥先生为我们中央美院九位教师的家属策划了一个展览，出画册时需要每人写一句话，我当时写的是：“我希望当我老了，能成为一个会画画的老太太”。没想到从那之后，我会这样投入地又画了20多年。到今天“会画画”这个词儿的含义远远超过了我那时的理解。它似乎成了一条无尽的寻求之路。我非常认同人们常说的“画如其人”。现在越来越懂得人的品格决定艺术的高下，你的心思、你的胸怀、你的品格甚至你的禀赋都直接呈现在作品中。
因为绘画，我得到了那么多所景仰的美术界前辈的悉心指教，也能和那么多我所喜爱的画家师友进行深层次的交流，聆听他们。还有不断的流连在博物馆大师画作面前被感动，被提升，这些都是我人生中最珍视的。
这些年，我的画得到了这么多人的喜爱和持续不断的鼓励，我特别感恩。所以绘画对我来说很有意义。通过这次展出，把自己完整地呈现出来，期望得到共鸣。（芃芃 2019.4）
执花少女 布面油画 120×60cm 2012年
短评
她一年年地安下心来在室中对着静物写生，翻来覆去在那些瓶罐花果之间寻找无声的对话的可能，或者用更现代的道理来说，是力求从中找到她所发现的、入画为美的东西，同时也就把她自己的习性放进去了。
——钟涵 2006年
她画画，全然因为欢喜，因欢喜而虔敬，因虔敬而专注，因专注而享受，最后，因享受而格外单纯——这是绘画顶顶难得的境界与心态，你看芃芃的画搁在群展中，必是最娴静最纯真的一组，就因为不存它想，画画的目的只到画布为止。
——陈丹青 2011年
芃芃这些画让我享受事物的静穆之美，万物展现自己的初容，既不掩饰也不雕琢。画者不刻意，事物便生机勃勃般登场。
——焦小健 2013年
她画一幅小画的时间常常超过我画一张大画