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策展人：韩之演
展览时间：台北：2007年12月21日——2008年1月20日
苗栗：2007年12月22日——2008年1月27日
北京：2007年12月29日——2008年1月27日
开幕酒会：台北：2007年12 .21 PM 5:00
苗栗：2007年12月22日 PM 3:00
北京：2007年12月29日 PM 3:00
展览地点：陈绫蕙当代空间（台北/北京），杜邦当代空间（苗栗）
张志成的新作注入了更多的文化因素与人性的表达，尤其是把自印象派诞生以来突出的个性的手法加注于作品当中。他的新作最突出的即是人物，他们是出现在杂志上众所周知的明星、画家、模特，这些为公众所模拟拜服的对象，被拿来赋予新样的诠释。
张志成在努力找寻着属于自己的色彩，这与镜头所追求的那种本色迥异。与对象的形态形象相比，更加偏爱先行提汲出作品的色彩。他的作品不再是单纯的再现，而是通过鲜明的原色、几何学的抽象图形以及视觉效应来表现平面性和内在的世界。从作品本质来看，其所要表现的似乎并不是形体，而是蕴含在内里的新形态，给观者不同的视觉享受。
自70年代以来，对于抽象主义者来说，“单色”成了一种主流风向，被誉为“最接近灵魂”的艺术。这类单色绘画引入物质的色彩感，给视觉造型从物性出发方面赋予了新的内涵。此外，在他的这些作品里，观者能够感受到通过色彩所流露出的人性的感觉，藉此达到形态与色彩的极限，这种极简主义（minimal art）的表述力量，是硬边绘画（hard edge painting）所无可鞭及的。而为了准确表达人物那种孤寞的情绪，艺术家在作品中往往采取单色系列的色彩，把视觉对象的感情因素作为最基本的表达概念，而把能表现物质丰富性的形象手法（视觉、听觉）作为观念的要素。在单色的表达过程中，艺术家把像土壁一样厚重的物质颜料层层附着于栩栩如生的空间里，形成一种类似壁画的效果，在这个经过慎重计划勾勒的绘画过程里，时间的概念被着重地强调出来。
当代艺术中，平面绘画是一条艰涩的道路。然而材料上的难以表达却无法埋没其原本的意义。所谓的艺术以形式来架构，却不只是形式而已，精神的内涵是艺术的最高点，绘画之所以踞艺术里崇高地位也藉此实现。张志成的作品创作经过多年的色彩研究与手法探索，溯于极简画风却别开生面，借物化的表现手法来陈述出精神内涵，开拓了一种属于当代的新的语言形式，这些都来之不易。
此次展览将于两岸同时举办。由陈绫蕙当代空间/台北拉开序幕，相继于苗栗的杜邦当代空间及陈绫蕙当代空间/北京陆续开展。欢迎您的莅临与鉴赏。
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