| 一缕春雨 庭院无声——走近张恒翼及其工笔画作品
宋永进
当许多年轻人狂热于逛舞厅、泡网吧，快活地享受着新潮的娱乐时，有人却独自惬意地忙碌于自己宁静的画室里，悠然自得。张恒翼正是其中的一位。与张恒翼交往亲切而随意；读张恒翼的画平和而轻松，如雅座品茗，如幽径漫步，回味无穷。
率真而清纯
张恒翼已是一位颇有收获的工笔画画家。其实，生活中的她还很年轻，是一位美丽而善解人意的姑娘，虽不好交际，却人缘很好。她不好动，喜爱小东西，有些“小家碧玉”的天性。庭里院外，房前屋后，常常被人遗忘的一花一草或一盆一罐，在她眼中却是倍受关爱的宠物，或者是万分钟情的恋人，似乎总有看不厌的美妙和说不完的知心话。真可谓是“物障者见糟粕，通达者见精华”。她对花草的结构、姿态和生长规律总是细致地观察，悉心地揣摩。她善于捕捉场景气氛的细微变化，时而缠绵于阳光明媚的早晨，时而伤感于细雨蒙蒙的黄昏……
张恒翼的画恰如其人，不仅具有女性特有的甜美和细腻，而且清澈温润，象一杯纯正的江南绿茶。虽说清淡，却格调高雅，芬芳四溢，百品不厌。这或许得益于浦江“书画之乡”的文化渊源，或许得益于仙华山的风水和浦阳江的灵气。说到高雅和清纯，不能不提及张恒翼作品中清淡的色彩和幽雅的意境。在作品《绿雨后系列——凤仙花》中，画家没有采用流行的泼彩、施胶和冲水等多种特技手法，而单是运用了自由的渲染，层层雕凿，只在某些局部以白色稍加提拔，也没有五颜六色的颜色堆积，而是以清水调入少许的藤黄和花青作为背景的基调，仅仅在主体物上施以较重的花青和墨色。淡雅的嫩黄色调和谐而含蓄，浑然天成，弥漫着一缕缕朝阳的气息，散发着一阵阵泥土的芳香。她的色彩既是对自然的感悟，更是对自然的超越。她企望通过对色彩语言的锤炼来净化自我的身心，又借用色彩的涵养去表露纯真的心境。
孤独而恬静
张恒翼乐观而开朗，但在其背后却藏匿着一种特有的孤独。这种孤独是画家在完善独立个性过程中的一种超然心境，也是对知音的企盼，是成熟的寂寞。许多年轻的画家不甘于这样的寂寞，赶新潮，追时髦，沉醉于喧嚣的都市生活和世俗的公共娱乐之中，满脑子充斥着大众的思想和流行的观念，丧失了真正独立的艺术个性。张恒翼面对花花的世界，则静观其变。她埋头在自我独立的艺术思维空间里，默默地探求，徐徐地展示着心中美丽的寂寞。《倚红系列——鸡冠花》便是这种状态最真实的呈现。素雅的背景飘逸而空灵，娇小的枝叶则傲然而脱俗。勃勃的生机里潜藏着孤独，盎然的意趣中流露了静谧。倘若说黄宾虹的焦墨山水画展现的是“一炬之光，通体皆灵”的恢宏气象，那么张恒翼的工笔花鸟画则吐露了“一缕春雨，庭院无声”的悠然心境。站在她的作品前，人们几乎忘却了当下社会的躁动。她在同一画面中很少描写多只动物，有时候甚至画上半只也嫌多余，惟恐一不留神惊醒了酣睡的花儿，或者打破了寂静的诗境。在她看来，静宛如一潭清香的水，蕴涵着人类的智慧和灵性。画家即使描绘动，也是动中有静。在入选《第二届中国人物画展》的作品《纵横花季》中，形象和姿态各异的四位现代女性，灵动而多变的背景，看似热闹和充满当代人朝气的画面，却同样暗藏着静。不论是略带冷俊的色调，颇为理性的构成，还是气质文雅的人物，无不透露了恬静的气息。
当目光从张恒翼的作品中移开，猛一回头，却发现大街小巷依旧如此喧闹和繁杂，人们的心态依然是急功近利和浮躁。此时人们会更觉得张恒翼的不易及其作品的可贵。
2004年于寓所 |
