|
展览时间： 2008/01/19 00:00--2008/03/30 00:00
所在地区： 北京
展览机构： 北京常青画廊
艺术家： 米开朗基罗·皮斯特莱托
北京常青画廊将荣幸地举办意大利当代艺术大师米开朗基罗·皮斯特莱托的首次个人展览。
米开朗基罗·皮斯特莱托在参加过画廊2005年和2007年分别举办的“慢慢”和“一种色彩”艺术群展后，2008年画廊将展示一组其始于六十年代初的艺术活动发展过程的全新艺术作品。此次个展充满了重要的创新元素，通过展示米开朗基罗·皮斯特莱托的艺术历程从而全方位地介绍其美学概念。
大师一贯的表现手法在此次展览中清晰可见，并且与其最新作品风格紧密相连：“苹果，作者2007年推出的“合谐”的苹果（羊绒-“合谐”的苹果，2007）。苹果变为第三伊甸园的象征，即“第一和第二伊甸园的有机结合。第一个是苹果被吃之前的伊甸园，是受自然智慧福佑的人间乐园；第二个则是人造伊甸园，是在人类智慧的基础上发展起来的，这一过程十分漫长，在近两个世纪内越来越庞大，越来越独断的空间。［…］这两个世界相互碰撞，悲剧即将来临，现在这一危险正被预见。为了避免这一大灾难的继续发展，人们应该构思出一个全球计划，这就是第三伊甸园。［…］这里的公开阐述并没有宗教目的，而是给人一种信息，无论艺术、宗教还是政治、经济和科学，它们都只有这一个共同目标就是让人产生并且增强社会责任演变的意识，”（米开朗基罗·皮斯特莱托）。组成苹果图形的那些单个部分提示人们，每一个元素都已被包含在其反映的真实的无限世界中，皮斯特莱托认为“部分”的概念在这里又一次假定了其重要性。
一个没有直线条轮廓的苹果作品把人们引向占据主要展厅的，瓦楞纸板的迷宫中心（“贫穷”的材料这一短语涉及到那场六十年代由吉尔马诺·切兰特 命名的“贫穷艺术”的文艺运动，皮斯特莱托是主要代表之一）耸立着一尊巨大的立方体，这个五米高立方体的入口只能通过迷宫形的通道到达，古典神话的造型就在皮斯特莱托迷宫（1969–2001）这一作品中所体现了。
中间内部完全是镜子结构的作品无限立方体， 它属于被取物(1965–1966)中的系列作品：由六块翻转过来的镜子组成的简单立方体。它营造出的氛围使观众第一次感受到不可抗拒的被排斥的感觉，即无限立方体这件作品的空间保持了一种纯想像的空间。
其余的展览是对历史作品的不断回顾。暗喻有时是十分明显的，比如带有镜子底部的纸板井中（参照井 1965－1966）或者在五个笼－镜中（笼镜，1973–1992）。 有时只是一种暗示，比如在名为“白黑的透视”的作品系列则反之亦然，或者是在失去了一小块的大镜子的作品中（如1976年的打碎的镜子），艺术家在上面用讽刺和戏弄的态度签署名字。
确切地讲，这些连续不断的彼此回应的镜画作品中把米开朗基罗·皮斯特莱托的艺术创作放在了一个囊括过去、现在和将来的时间范围里。
米开朗基罗·皮斯特莱托1933年生于比埃拉。
他十四岁开始在父亲的画室做学徒，父亲是一位画家和修复师；之后他在阿尔曼道·泰斯塔开办的广告设计学院学习。
1960年他在都灵举办第一次个人画展。在1961年和1962年间首创了他的镜面画，作品开创了一种新的“反光”透视方法，它包括对观者的直接显现及对现场真实场景的反映。1963年他参加在巴黎桑娜本画廊举行的“波普设计展”展览，从那时起他多次举办重要的国际展览，致力于新现实主义及波普艺术的发展。
1964年，在都灵斯佩罗內画廊举办的模塑料展览，从理论上给予了概念艺术明确的定义。
在1965年和1966年两年时间里，他创作了以被取物命名的一系列作品。这些作品标志着贫穷艺术的开端。这一运动由评论家彻兰特发起，成为世界所公认的二十世纪最重要的艺术流派。
1967年他创建了“动物园”小组，他们把视觉艺术与喜剧、音乐、舞蹈等互相结合，并在欧洲各地上演。
1968年，在威尼斯双年展发表创意合作宣言；同年，在圣保罗双年展获奖。
70年代，他重新选择镜子为主题的作品来深入发展，如镜子的乘除法及艺术吸收宗教。此外，他在1973年9月和1976年10月长时间展览作品，明为“房间”的作品超过了一年时间，分为12个展示部分，每部分展示一个月。这是首次时间长达一年的系列作品展览，一起称为“时间的大陆”。部分内容：1989年1月到12月“白色的一年”和1992年卡塞尔文献展“幸福的龟”。
1994年，他在摩纳哥马斯塔剧院和迪皮斯托亚市宫殿发表了“艺术计划”宣言，以通过对伦理美学的研究，为了“社会责任的演变”把艺术放在研究的中心。
1991年至2000年，他在维也纳中央美术学院担任教授，同时在比埃拉建立了多元化的“艺术城市－皮斯特莱托基金会”。
2002年，他获得由共和国总统颁发的艺术和文化贡献证书。
2003年，他在第五十届威尼斯双年展上被授予金狮生涯奖。
2004年3月，获得都灵大学颁发的荣誉政治学学士学位。
2007年5月，在耶路撒冷获得沃尔夫奖的科学和艺术奖。
主要的个展：
1966年明尼阿波利斯沃克艺术中心；1967年布鲁塞尔美术馆；1969年鹿特丹伯依曼斯-范·波尼肯博物馆；1973年汉诺威克斯特纳展览中心；1974年达姆施塔特的玛蒂登荷亥市立美术馆；1976年的威尼斯格拉西宫；1978年柏林国家展览中心；1979年休斯顿的赖斯德梅尼博物馆；1983年马德里克里斯蒂安博物馆；1984年佛罗伦萨美丽视野博物馆；1988年纽约p.s.1博物馆和巴登的艺术品市艺术厅；1989年维也纳市伯尔尼和分裂国家艺术厅；1990年罗马的国家现代艺术部分展览馆；1991年奥斯陆散帝特美术馆 ；1993 汉堡待西托美术馆；1994年汉城国家当代艺术博物馆；1995年维也纳世纪之家博物馆 ；1996年慕尼黑伦巴赫故居；1997年普拉托的路易基.佩奇博物馆 ；1999年牛津MMAO；亨利摩尔基金会；哈利法克斯和塔可西斯帕拉伊斯画廊,茵斯布鲁克；2000年都灵自由亚齐运动会；巴塞罗那当代美术馆；巴塞罗那和布利城市碉堡；2001年波黑当代艺术博物馆；萨拉热窝当代艺术博物馆和布达佩斯路德维希博物馆；2003年安特卫普MUHKA当代艺术博物馆(“皮斯特莱托和艺术城市”）；2005年莫登纳国立美术馆 ；2007尼斯当代艺术馆。
米开朗基罗.皮斯特莱托参加了1966年、1968年、1976年、1978年、1984年、1986年、1993年、1995年、2003年和2005年的威尼斯双年展。他还参加了1968年、1982年、1992年和 1997年的卡塞尔文献展。
他的作品主要收藏在比较大的现代和当代艺术博物馆里，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎的波布博物馆、罗马的国家现代艺术部分展览馆、汉城的当代艺术博物馆、东京当代艺术博物馆、马德里索非亚女王美术馆，巴塞罗那当代美术馆、以及华盛顿的史密森学院和赫什霍恩博物馆 。
|
